上海琉璃艺术博物馆

博物馆介绍

上海琉璃艺术博物馆，位于黄浦区泰康路25号，毗邻田子坊，由中国现代玻璃艺术开创者张毅与杨惠姗创办，致力于弘扬中国琉璃文化的国际认知和基础概念传播；让文化得以延续，美术工艺再复兴。 馆内收藏诸多中国古代琉璃菁华、世界近现代玻璃艺术杰作，先后举办美国玻璃艺术大师史蒂文‧温伯格，法国国宝级玻璃艺术家安东尼•勒彼里耶个展，是华人世界玻璃艺术的重要指标。玻璃绝美的光影与色彩，让人迷恋，然而在张毅与杨惠姗眼里，应该叫做琉璃，是中山靖王墓的琉璃耳杯，是佛经里的“愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明彻”，是白居易的“彩云易散琉璃脆”，折射出东方深沉的美学与哲学。

艺术家杨惠姗在设计博物馆时加入琉璃及牡丹等元素，赋予建筑新生命，并因此入选英国伦敦（Bombay Sapphire）设计大赏。外墙盛开的铁网牡丹花，由5025片花瓣组合而成，纯手工制作，入夜、花姿绚丽、被誉为“上海最美博物馆”之一。

博物馆通高14.7米，四层面积2400平米，是集欣赏艺术、收藏研究、美育课堂、活动发布，以及购物、娱乐的综合性场所，博物馆的一楼设有礼品店，以及展览区域。

博物馆2F

由爱而生，从自由觉醒

埃里克·邦特玻璃雕塑大师个展

亮相上海琉璃艺术博物馆

埃里克．邦特，法国玻璃雕塑艺术家。他的作品遍及全世界，数量之多，体量之大，创作之华丽，举世无人出其右。他在非洲科特迪瓦共和国的亚穆苏克罗大教堂完成了全世界体量最大的彩色镶嵌玻璃窗与穹顶，由上百万片玻璃构成，总面积达到8,400平方米，历时18个月。本该尽享“光之神”桂冠荣耀的他，在本次《由爱而生，从自由觉醒：埃里克．邦特的玻璃灵魂》却努力刻画出另一个深刻的世界。

32件崭新的玻璃艺术雕塑不再见斑斓色彩，不再见规矩彩绘，无所拘束，有抽象，有扭曲，有碎裂，褪去五光十色的繁华，将颜色回归到光明的金、纯粹的透，以及土地的黝黑，描绘出艺术家充盈着爱与自由的灵魂。

策展人、琉璃工房创始人张毅表示，此次展览，埃里克．邦特回避了他精熟的穹顶玻璃所有技法，开始精心创作另外一个他的私密乐园：抽象的浪漫、挣脱束缚的解放。张毅说，“这个崭新的埃里克．邦特，并非无来由的诞生，而是他的自我解放：穹顶玻璃越庞大，色彩越华美，埃里克．邦特心底创作的反向力量越是积累，越是蕴酿，他也许渴望着直指人心，渴望着全然掌握，渴望着看尽繁花之后的安静简洁，寻得一个机缘，他就大声吶喊，奋勇杀出！”

博物馆3F

张毅、杨惠珊现代琉璃艺术展

琉璃，

是中山靖王墓的琉璃耳杯，

是佛经里的“愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明彻”，

是白居易的“彩云易散琉璃脆”。

在琉璃材质特有的美学里，

探索琉璃艺术的诗意与灵魂

博物馆级典藏作品

杨惠姗  花好月圆

极度琉璃空间的唐诗宋词

中国人在唐宋的诗情中，隐藏大量中国的文化的慨念，是这系列创作背景中最大的泉涌。

花好月圆是用具像的、瑰丽的，具有中国人文特殊隐喻的符号叙述一份情感。它利用传统的破璃粉脱腊铸造技巧，制成栩栩如生的花朵植物，对照琉璃的抽象空间，把中国唐诗宋词中极其情致的诗情发挥到了极致。

杨惠姗的花好月圆，表现了唐诗宋词文化里极其精致的一面。

杨惠姗 无相无无相

一切有为法，如梦幻泡影

在佛教的观念里；

人生的真正的智慧，是能够 看清一切「相」，都是虚妄。

然而因为一切虚妄，而摒弃人生，是一种「执」，

这样的辩证逻辑里，

终结，展示了一种，

看清人间虚妄，又拥抱人间的慈悲，

形成杨惠姗透过 有相，进而 无相，

又进而提供了一种 无无相 的创作逻辑。

然而，这样毕竟的美，终结的美，琉璃的美，

是杨惠姗作为一个中国玻璃美术开拓者，

在美学上的辉煌贡献。

张毅  焰火禅心

烈焰炙身的生命探索

张毅创作的琉璃花朵就是一场生命的探索。在沙模中预先埋入脱蜡花朵，直接在沙模中吹制花瓶，同时接合花朵与瓶身，让琉璃浆按照自己的意志，自由、奔放，凝结成最自然的状态，在充满不定性中，展现了随性、不受拘束的生命禅意。每一件作品，如同禅定而坐冥想的人, 随心所欲, 无入而不自的。

张毅 一抹红

“人生如梦幻泡影，心中仍有一抹红” 

对于疯狂崇拜加莱的张毅，琉璃是诗，也是生命。

《一抹红》，那抹色彩，仿佛是从鸿蒙而出，带着无法形容的渐变，仿佛是李白赏过的月，“感时花溅泪”的动魄惊心，是传世山水画的印章，是王安石“浓绿万枝红一点，动人春色不须多”的含蓄，又或者，是大雪腊梅的禅和黄粱一梦的恍悟。

什么都是，又什么都不是。

张毅，这位用无比犀利的视野推动民族文化，又用无比清醒的态度面对生死劫难的艺术家，如是说，就把一抹红，当做是生命最后的答案吧。

生命，淬炼一种哲学，一味人生，和一抹红。