话剧青春版《暗恋桃花源》10月8-9日津湾大剧院精彩上演

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一部话剧，能够在它面世之后的30年里，一次次被搬上舞台，一版版焕发出新的生命力;

一部话剧，能够让当红明星一个个放弃收入丰厚的影视演出，回到小小的剧场，为它痴狂为它销得人憔悴;

一部话剧，能够让李安落泪，让刘嘉玲心甘情愿成为粉丝，让观众流着眼泪一边笑一边哭;

一部话剧，能够从台湾演到大陆，在大陆火遍全国……这部名为《暗恋桃花源》的话剧，究竟有着怎样的魅力?有着多少令人魂牵梦绕的理由?

结构很完美《暗》最为人们所熟知称道的，是它独特的“戏中戏”结构。它通过两个剧组预定了在同一时间同一个舞台排演各自的话剧，巧妙地把《暗恋》与《桃花源》两个互不相干的故事串连起来。于是两个故事被重新切割剪裁，两部剧一会儿轮番上演，一会儿在同一舞台上“各自为政”，互相干扰，在干扰之中又产生故事。而故事当中，还穿插了一个神秘女人不停寻找一个叫“刘子骥”的恋人的线索。话剧就在这样的混乱和无序之中更加紧抓人心。《暗》剧结构的精巧，还在于它所选取的两个故事。《暗恋》讲述江滨柳与恋人云之凡在战乱中失散，经历几十年的世事变迁之后，在患上绝症病榻前与初恋情人相见的故事。《桃花源》讲述武陵渔夫老陶不育，其妻春花与袁老板偷情，老陶愤而出走，误入桃花源;他因思妻返回武陵，却发现春花与袁老板已结为夫妇，正所谓经历人世种种不堪，他只得在茫然中再次出走。两个故事一古一今，一悲一喜，看似风马牛不相及，却在碰撞之中产生了神奇的效应。

情感很极致

《暗》剧导演赖声川说：“《暗恋桃花源》的生命力可以长久的原因，因为人类内心的一些情感永远共通。只有抓住悲喜，话剧的生命力才能永恒。”

《暗恋》催人泪下。江滨柳和云之凡在几十年后相见，互相的话语没有思念，也没有爱恋，“我还记得你留的两条大辫子”(江滨柳)，“之凡，这些年，有没有想过我”(江滨柳)，“后来我大哥说：‘不能再等，再等……就要老了。”(云之凡)…台上是压抑着眼泪的对话，台下是无声的抽泣。

《桃花源》令人捧腹。老陶、春花、袁老板像小丑一样在舞台上摸爬滚打，几秒钟制造一个笑料，导演与顺子、导演与美工之间互相错位的对话令人啼笑皆非。悲和喜，本是人类两个极端的感情，但根据科学的研究却表明，哭到极致，与笑到极致，表情其实是一样的，这可以解释，《暗》剧为什么让我们哭掉一公升眼泪，又笑到嗓子发哑肚子疼。

表演很真挚演员才是一部戏的灵魂。这部经典的话剧，从1986年的首演开始，已经先后上演了多个版本。不一样的演员，赋予了每个角色不一样的特质，也让这出旧剧焕发出新的生命力。

萧艾版的云之凡积极乐观，戏外戏的表现特别活泼;林青霞版的云之凡最具神韵，恰似一朵白色的山茶花下凡;袁泉版的云之凡美丽纯洁，舞台上的表现光彩照人。被称为“永远的江滨柳”的金士杰，在黄磊之前，扮演了前四个版本的江滨柳。虽然外表不够帅气，但他的恋旧、他的执着与浪漫，赋予了这个角色极其神似的特质。他对老年江滨柳的刻画使人觉得他就是一个老人。黄磊版的江滨柳，则为这个角色增添了几分帅气和飘逸，他的书卷气，像极了那个时代的知识分子。而在16年30周年纪念青春版中靳川川饰演的江滨柳，则是在帅气、浪漫的特质中，添加了年轻的韵味。

主题很多元《暗》剧的主题和感情基调看似非常明朗，仔细一想却又似是而非。《暗恋》似悲实喜，主人公虽苦恋一生不得相守，但那种穿越时空而不褪色的爱恋，一如月色，远离现实的琐碎纷扰，永远明亮皎洁;《桃花源》似喜实悲，嘻笑怒骂之后，老陶是名副其实的“世纪孤儿”，要面对曾经历的桃花源与这苍凉现世的巨大反差，无法掉头又无法向前，卡在梦境与现实之间，动弹不得。《暗恋》说的是人生的无常，《桃花源》说的是人生的无奈。人生的悲喜、爱与恨、错过和得到，似乎都能在其中找到答案。

台词很丰富经典搞笑的台词是留给观众最直观的感受。在搞笑之外，许多台词仔细品味，又有新的意思。

北京央华?2016

赖声川话剧

青春版《暗恋桃花源》

2016年10月8-9日(周六、日)19:30

演出地点：津湾大剧院