经典音乐启蒙：圣桑与《动物狂欢节》1月15日河南艺术中心精彩上演

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世界古典音乐启蒙经典之作音乐会双钢琴与室内乐《动物狂欢节》

演出团体：河南保利爱乐乐团室内乐团

演出地点：河南艺术中心音乐厅

演出时间：2017年1月15日

单场票价：80元、120元、180元、280元、380元

本场演出允许儿童凭全票入场

在线订票网址：http://www.dahepiao.com/yanchupiaowu1/yyh/2016120122888.html

圣桑(1835-1921)，法国浪漫主义音乐大师，其音乐以理性、冷静著称。但他的《动物狂欢节》却与自己的风格大相径庭，反而成了他的代表作之一。

说《动物狂欢节》的有趣之处，首先要先说说圣桑。在音乐上，圣桑也许没有什么鲜明的特点，他过于冷静精致因而易遭忽视。但作为一个人，圣桑绝对是一个奇葩。他七岁以前就掌握了好几门语言，十岁开始演出，他惊人的记忆力能够让他背谱演奏任何一首贝多芬奏鸣曲，因此他成为了一个尽人皆知的天才。他在青年时期即被柏辽兹认为“无所不知，如果非要说有不足，只是缺乏经验”。同时期，他被“钢琴之王”李斯特夸耀为“继巴赫以来，最伟大的管风琴演奏家”。可是，上述这些都不算他真正奇葩的地方。他除了是一个语言天才和音乐天才，他几乎无所不能。他还是数学家、植物学家、地质学家、昆虫学家、考古学家、哲学家、天文学家、剧作家、诗人、建筑学家等。这中间，他最突出的应该是天文学和哲学的成就，他写过研究火星和海市蜃楼的论文，并且创立了一套类似唯灵论的哲学学说。作为演奏家的他，还利用月亮和太阳的活动制定自己的演出。他对科学出神入化的理解令人费解，因为他是由外祖母和母亲养大的，他的童年时代是由女人们主导的，没人陪养他学习科学知识，取而代之的是残酷的音乐和文学训练。出人意料的是，他后来成为了最具理性特点的音乐家。

了解圣桑的人，一定很难相信《动物狂欢节》是他的作品，其实他自己都不愿意相信。这部作品作于他五十岁，那时他正在创作他最著名的交响乐，在严肃了几年之后，理智的圣桑终于要放下学者的姿态，试图找到一个缺口用以发泄。《动物狂欢节》于是像决堤的洪水，一发不可收拾。圣桑在写它的时候根本没有想到它会是一部受儿童欢迎的作品，他只是想要恶搞一下，想要用最恶毒的又不失高雅的方式，去报复那些他难以超越的作曲家和他所厌恶的音乐形态。因此整个作品都透露着老小孩儿似的调皮。要知道，这是严肃的圣桑唯一一部戏谑顽皮的作品，而正是这部作品成了圣桑永垂不朽的标志。

这部作品被写出之后，圣桑仍然不过瘾，他好像尝到了不那么严肃带来的无穷乐趣。他召集了圈内他看得上的所有大音乐家(包括耄耋之年的李斯特)，开了连续几天私人音乐会，用来演奏这部作品。可当圣桑终于冷静下来之后，他意识到这部作品将会让他从前所做的一切根深蒂固地动摇，保守的圣桑毅然决然将这部作品封存起来，发誓再不演奏。于是，这部妙趣横生的游戏之作被关押了长达三十多年，直到1921年圣桑去世。不幸中的万幸是，这十四首作品中有一首逃脱了被关押的厄运，那就是第十三首《天鹅》。这个特例不难理解，因为这首作品的确没有任何过分之处，不仅不能让圣桑的矜持形象有所损害，反而还能帮助圣桑确立浪漫主义大宗师的地位，虚荣小心的圣桑保留了它，它也成为了整套作品中最著名的一首。

【作品欣赏】

第一首 狮王进行曲：作为套曲的序曲，狮王进行曲极好地调动了气氛，钢琴的出现使得画面突然明亮起来。弦乐的部分，模拟了狮子的步伐和吼声。万兽之王的形象跃然纸上。

第二首 公鸡和母鸡：与狮子一样，这首曲子也运用拟声的方法，用单簧管、弦乐和钢琴模仿鸡叫的声音。

第三首 野驴：这首钢琴独自完成的曲子，不再模仿声音，而是用模仿动作完成的。快速的演奏刻画了一头倔驴的性格，它莽撞和自由，不羁且匆忙。

第四首 乌龟：从这首曲子开始，圣桑开启了讽刺模式。奥芬巴赫的代表作《地狱里的奥尔菲斯》中最著名的康康舞曲被圣桑放慢了至少一倍的速度，搭配了不同的乐器，变成了一只笨拙的乌龟。好像在讽刺奥尔菲斯的速度不过如此。

第五首 大象：和上面一首一样，只不过这一次躺着中枪的是柏辽兹和门德尔松，这两位作曲家是著名的宿敌，可是如果他们看到自己的佳作被圣桑放慢变成大象笨拙的步伐，估计连他们也会产生友谊。

第六首 袋鼠：《动物狂欢节》是一部双钢琴协奏曲的范本。这一首作品充分的展示了双钢琴的魅力。两架钢琴交替着演奏出连续音，描述了袋鼠轻巧的特点，这首与《野驴》运用的技法一样。

第七首 水族馆：个人最喜欢的一首，它就算不是最早描写水下景色的音乐，也一定是最精彩的。钢琴波浪般的音色让人想起在水下看到的斑驳的阳光，在光与水之中，各种各样的水族穿梭其间。这部作品经常被运用在电影中，除了《猫和老鼠》，在《超新约全书》中，它被作为上帝创造亚当夏娃时的背景音乐，非常具有法国色彩。

第八首 长耳人：这是一个讽刺形象，一个被欺骗的人，长了驴的耳朵，发出驴的声音。这里，圣桑用来暗指被古典风格所欺骗和束缚。他大胆地运用了近乎噪音的音色，想来当时首演一定是惊起四座。

第九首 林中杜鹃：这一首可以被看作是一个短暂的休息，它用来连接《长耳人》的尖锐音效和《大鸟笼》的悦耳。反复出现的是布谷鸟的声音。

第十首 大鸟笼：长笛银铃般的声音描述着森林里的鸟叫声。这一段的调性关系似乎有着一丝东方的味道，不得不赞叹圣桑音乐的多样性。也许，在半个多世纪以后的梅西安的《鸟鸣集》中，你能找到它的源流。

上面的音频包含第十一首《钢琴家》和第十二首《化石》

第十一首 钢琴家：圣桑极端讽刺的一章，在“动物”的大聚会中，出现了唯一的一个人。他的行为与整个套曲都格格不入。这位钢琴家弹着练习曲，一丝不苟并且毫无感情。这首练习音阶的练习曲直到现在仍然是每个学习钢琴的人必弹的。在圣桑那个时代，练习曲作曲家不断增多，音乐学习变得枯燥。巴赫和肖邦富有天赋的练习曲被很多平庸的练习曲替代了，孩子们要想了解到音乐的美好，似乎必须先经过无比乏味的练习曲学习。圣桑因此讽刺那些平庸的作曲家，把他们的缩影放在这关键的一章里。他希望人们在听完鸟鸣的悦耳之后，突然回到枯燥的练习曲音乐里，能够感受到深深的讥讽。

第十二首 化石：也是用来与钢琴家作对比。圣桑想让听者看到，连腐朽的化石都可以如此活泼，可是许多钢琴家却无聊得很。这首曲子在整个套曲有着非同寻常的地位。它是唯一一个引用圣桑自己的作品的乐章。这里，圣桑借用了代表作《骷髅之舞》。只不过，在《骷髅之舞》中，圣桑为了实现他的严肃的音乐实验，而在《动物狂欢节》中，圣桑的骷髅舞有了新的意义，它们快乐地跳着，昭示着法国人较轻松的生死观。在《化石》的中间部分，圣桑还插入了罗西尼《塞尔维亚理发师》的一个乐句动机，似乎在讽刺它已成为化石，也似乎在肯定罗西尼音乐中散发出的清新气息。

第十三首 天鹅：绝对是整套作品的点睛之笔。它平静而高雅，好像在整个狂欢节之外怡然自得。它似乎在说“热闹是他们的”，然而它未必“什么也没有”，它有让人钦羡的完美。

第十四首 终曲：所有动物全部出动，几乎每一章的动机都被贯穿起来。圣桑用极高明的技法将它们统筹起来，动而不乱。长耳人在最后部分的出现，重新强调这部作品的基调，那就是——讽刺。

《动物狂欢节》的经典版本

回顾《动物狂欢节》，我们能够看到圣桑除了游戏的冲动，依然有着严谨的逻辑性。他在整体的松紧把握上有条不紊。第一首中的狮王非常恢弘，因此第二首诙谐幽默。其他曲子也如此，莽撞的野驴与淡定的乌龟形成对比，笨拙的大象紧挨着敏捷的袋鼠。水族馆唯美晶莹，长耳人愚蠢粗粝;布谷鸟幽深宁静，大鸟笼喧闹活泼;钢琴家枯燥乏味，化石热情四溢;天鹅优雅淡然，终曲欢乐浓郁。相邻的作品有着小逻辑，而在整体上有着大逻辑。模仿声音的前两首之后是模仿状态的五首，接下来回到模仿声音，三首之后是模仿状态的三首，最后一首终曲做了很好的总结。这即是圣桑音乐的特点，哪怕在最洒脱无所顾忌的作品中，你依然能看到圣桑强大的理性和矜持。这种音乐特点使得圣桑建立了一套坚不可摧的音乐田野，也只有在这片大地上，法国现代音乐才得以生存繁衍。