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2018长江国际音乐节时间表、阵容、门票价格及购票方式

TaoLong 发布  时间:2020-08-02 18:36

红牛2018长江国际音乐节将于2018年04月29-04.30日在江苏镇江世业洲长江国际音乐岛上演下面,小编为大家详细介绍一下长江音乐节门票价格、时间、地点及演出详情.

长江国际音乐节信息

长江音乐节时间:2018-04-29 周日 14:00、2018-04-30 周一 14:00

长江音乐节地点:江苏镇江世业洲长江国际音乐岛

长江音乐节门票价格:早鸟票180元、预售票240元、现场票280元、预售家庭套票580元

在线订票:http://www.dahepiao.com/yanchupiaowu1/yinlejie/2017090229516.html

 

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红牛2018长江国际音乐节

长江音乐节介绍

“春风十里,我依然在江南等你!”

长江国际音乐节是国内目前唯一的滨江国际户外音乐节、长三角地区非常大的现场音乐演艺集市;多年来始终为艺人阵容最强、国际影响力巨大、单天观众人数很多、集演艺、休闲、旅行、现场体验于一体的家庭度假型音乐节。2018第七届长江国际音乐节在坚守国际化、多元化、大众化的独立品质,倡导“音乐无界,生活万岁”开放理念的基础上,结合“音乐岛概念”的独特定位,以“春风十里,我依然在江南等你!”为主题,进一步深化国际音乐节参与体验与长三角生活度假模式的结合,为全年龄、全人群献上丰富纯正的视听盛宴。

长江音乐节演艺阵容

本届音乐节拟定艺人阵容包括现象级爆红歌手“舞台皇后”李宇春、“火星哥神”华晨宇、“新生代实力唱将”张碧晨;内地实力流行摇滚代表零点乐队、台湾摇滚传奇信乐团;宝岛实力金曲唱将熊天平;国内当红民谣新势力陈鸿宇、鹿先森、翁大涵、厨子和戏子乐队;马赛克、肆囍、吴文青树、热斑、完美倒立、V89、水汀之徒、Yummy Music等众多独立乐队。海外拟定阵容包括:来自美国的格莱美奖、艾美奖双重获得者Lucky Diaz and the Family Jam Band(幸运家庭乐队)与荷兰的Hippe Gasten(酷哥乐队)组成的“手拉手儿童国际音乐专场”;美国金属核/后核音乐新贵A Scent Like Wolves;维也纳萨克斯爵士四重奏VELVETTO等将共同为广大观众献上一场精彩的音乐盛会!

“舞台皇后”李宇春:中国著名流行女歌手、演员、词曲创作人。2005年就被评为年度亚洲英雄人物而登上美国《时代周刊》封面;2008年发行专辑《少年中国》;2009年发行专辑《李宇春》;2011年发行专辑《会跳舞的文艺青年》……出道至今囊获奖项不胜枚举。据不完全统计,从2006年开始十余年来在诸多音乐平台榜单名列前茅,各大颁奖典礼独占鳌头。她的专辑销量屡创新高,2017年发行的最新专辑《流行》,预售仅4分钟就破十万张,7小时销售额破 500万,销量登顶巅峰畅销榜总冠军,再一次证明李宇春是名副其实的时代偶像,流行本人!

“火星歌神”华晨宇:被称为活在自我世界的“孤独患者”,来自火星的“音乐怪才”,其音乐具有唱诗班色彩的庄重与神秘,也有迷幻摇滚般的光怪陆离,有低沉动人的走心唱腔,也有吟唱高歌的余音绕梁。从中能听到多面却独特的华晨宇。华晨宇是天生会用音乐表达情绪的歌手,其表现极富张力,身体语言与声音力量配合得天衣无缝,他的改编创作能力也不容忽视,各种迥异曲风亦信手拈来。《歌手》中,他一首《齐天》终结“结石姐”三连冠!由他改编的《山海》魔气冲天,《双节棍》燃爆全场,《孩子》惊艳四座。在舞台上忘我投入,声情并茂地演唱方式,令他成为舞台上的发光体,蝉联各大平台音乐风云排行榜冠军。

新生代实力唱将张碧晨:她用音乐驻守灵魂,璀璨了每一步的荣耀。2017.02.18年度金曲《凉凉》唯美细腻,长期盘踞多家音乐平台榜单冠军;2017.05.26与赵丽颖强强联合《望》,创造超400亿的收视神话;2018.01.25二专首单《隐隐作秀》,反复打磨,再“秀”不俗的音乐创作力和感悟力。张碧晨有着性感慵懒的声线和具有个人风格的唱腔,她可以长发长裙唱着绵长安静的情歌,也能够娴熟地控制自己的声音,有充分的准备驾驭抒情流行、K-POP、电子舞曲等不同风格难度的歌曲。她对舞台的把控能力似乎与生俱来,即使只是静静地站着,这种安静的力量也能够自然地打动听众。

零点乐队:成军于1989年的零点乐队,是歌迷与业内公认的华语乐坛最具代表性的老牌流行摇滚乐队之一,被媒体评价为“中国流行音乐发展史上的活化石”,零点乐队曾作为一种文化现象在中国当代音乐史册上留下浓重的一笔。2014年,乐队重新组合出发,由吉他手李瑛(大毛)、键盘手朝洛蒙、主唱薛晓光(老五)、鼓手段丝梨(SARA)及贝斯手杨海东组成横跨60、70、80不同世代的萌叔辣妹组合,从听觉到视觉都带来了全新冲击力与新鲜感。其代表作《相信自己》、《爱不爱我》、《永恒的起点》、《没有什么不可以》等充满向上力量与对于摇滚信念的坚持,融合多种音乐元素,创造出具有鲜明特质的“零点风格”。

信乐团:台湾乐坛最具代表力与影响力的乐队之一,用心演绎狂热摇滚向大家阐述什么是“信、望、爱”,用精神向大家展现关于信念、希望和爱情的态度,是华人圈流行摇滚乐的典范。这支成立于2002年的乐队一直孜孜不倦、积极向上、不断创新,在奋发的岁月中逐步成长,用歌声传递着音乐正能量。

熊天平:1997年,唱片《爱情多恼河》上市第一天就接到十二万张订单,除了得到亚洲各大中文歌排行榜多次冠军之外,更被封为当年冠军演唱创作王。熊天平音乐带着惆怅忧伤的旋律及歌词,在他如水晶般纯净明亮的唯美歌声诠释下,令人回味不已。而熊天平清新的形象、丰沛的创作力,更是代表了当时台湾乐坛一股新势力的兴起。2000年,熊天平在短短4年内连续发片11张、演唱70余首作品,其中《爱情多恼河》、《火柴天堂》、《雪候鸟》、《你的眼睛》、《愚人码头》、《夜夜夜夜》等大量作品被广泛流传,至今仍感动着一大批都市男女。

陈鸿宇:他的音乐总是低声行吟故事:暮色之下雨落屋檐,车辆缓缓驶过雾霾,或歌唱或咳嗽,身边的人却已没了回响。疲倦的人,被城市碾压的支离破碎,诉说着悲伤,让心驶离城市的喧嚣,在低吟下回忆梦想,在歌曲结束之后,笑着面对着理想,还有爬满青苔的现实。陈鸿宇的磁性嗓音有一种奇妙的能力,唱着鲜话的生活和呢喃的理想,像诉说也像思考,在层出不穷的都市民谣中是一道独特的风景。

鹿先森乐队:平均年龄三十岁、平均学历硕士……这只成立于2015年8月的鹿先森乐队,只凭借着几首好歌,就这样唱进了大众的视线。他们的曲风清新、旋律自然、气质温和、态度坚定,唱着生活的给予与索取,唱着点点滴滴的小情小爱,也试图表达生活之上的大情与大爱,他们只愿能随心情,唱出内心的声音。

马赛克乐队:组建于2008年,具有典型80后怀旧气质的马赛克乐队,拥有不可抑制的创作激情和癫狂摇摆的演出现场,擅长以优美的与直接的节奏打造出洋溢着浓郁DANCE ROCK气息的音乐作品。马赛克的音乐中吸取了Disco、New Wave、Dance Punk等各类音乐元素,并将他们自由拆解重组,这注定了马赛克的现场会是一场永不终结的摇摆派对!

肆囍乐队:2014年成立于南京,因有四名乐队成员故取“肆”表示,而“囍”就是四人之间在一起欢喜、快乐的氛围。乐队混合了英式摇滚、Funk、电子、车库等多种元素。前卫而有趣的旋律,复古与现代的结合,拥有柔软慵懒、迷幻刺激的编曲,受到广大年轻听众的追捧,音乐风格被评论为“开辟了南京摇滚的另一种感觉,洗刷了南京摇滚20多年来的哀伤和困顿。”

吴文青树:前不可撤销乐队创始人、主唱,《她》、《嫁给我》、《迷幻世界》、《像风一样吹来》等一系列深受听众喜爱作品的词曲创作人。发自内心的真实且从不吝啬表达感情一直是他创作的源泉与主旨,个人最新作品《Goodbye yesterday》《躺在我怀中》在网易云一经推出即受到乐迷999+热评。作为迷幻摇滚音乐人,他将此风格演绎到极致,夹杂一丝英伦风,很多人在听他的音乐时,宛如置身山川间,恍然惊醒,你以为的都是虚空,你明白的都将幻灭,世间一切也终将散去,相比每日的愁容满面,也许过好每一天,便已足够。

热斑乐队:是一支年轻而低调的乐队,独立对于他们,既是风格也是态度。其音乐抢耳耐听又有国际化的时尚感,他们拒绝随波逐流的模式化。“痛苦并不指失去,而是内心麻木不堪”,热斑这样唱道,在他们用年轻态度讲述着对世界认知的同时,也在剖析着世相和内心。吉他手王志文的演奏克制、内敛,又时常爆发灿烂篇章,突显对旋律和结构的把控;主唱刘翩翩的歌词在投射出对生活和心绪的洞察描摹之余,往往有着冷寂和孤独的距离感,也具有触动人心的共鸣。

完美倒立乐队:组建于2016年,来自重庆。由早前进行个人创作的独立音乐人黄晶,联合吉他手小勤、贝斯手俊华、鼓手赵砚四人组成。其音乐在丰富元素间自在游走,可以说接近于Indie pop。初听时无论旋律还是编曲都简洁悦耳、优美精致,深入时便知歌曲中暗涌着强有力的能量与触碰心底的深邃。具有魔力的旋律会在任何不经意的瞬间与情景中突然盘旋在脑海,轻抚你的神经,带你穿梭在纯粹的美梦、浪漫的忧郁与现实的沉静思索之中。

V89 乐队:组建于2013年8月,是一支来自北京的硬摇滚乐队。他们热爱一切与离经叛道有关的东西,怀疑那些在世俗压力之下苟活的生命,嬉笑怒骂,喜欢做白日梦,喜欢夏天跟朋友们在外面拿着吉他喝着扎啤吹吹牛。“也许有很多个我们在你身边,可你并不会去注意到,更有可能的是,你就是我们,而你我就是这芸芸众生之一。”“我们希望淋漓畅快地在这世上享受时间带来的一切奇妙快感,在这过程中会有跌倒、蹒跚、遍体鳞伤,但还是想用音符肆意地对世界问候‘嘿!你好,我们是V89。’”

西楼:音乐之于西楼是个能够陪伴一生的朋友,在其生活中不可或缺。西楼从高中的时候开始创作音乐,曾为林宥嘉、华晨宇等众多歌手创作出许多音乐作品,代表作有林宥嘉《唐人街》、华晨宇《焰火里的尘埃》等。然而作曲已经远远不能满足他对音乐的热爱,于是他开始在音乐平台上发布自己演唱的demo,广受好评。之后又参加了“寻光计划”,制作出个人首张专辑《动情祭》。其音乐充满了迷幻的气质,却媚而不妖,词曲扎实,首首惊艳。华晨宇在《歌手2018》中翻唱了他专辑中的《孩子》,获得观众的广泛好评。

翁大涵:南京闲云音乐创始人,是继李志之后又一位将音乐公司扎根南京的独立音乐人。代表作《一盒南京》成称为描述南京之爱的“市歌”。他曾经说:“我要做许巍那样的音乐人,因为他真的给了我在困难时前行的力量,所以他想做这样的音乐。”这位1992年出生的青年,有着不同于同年人的气息与思维,创作出不矫情却值得思考的词曲,用娓娓道来的深情去打动着每一个听众。

厨子与戏子乐队:生活在六朝古都,从梦想少年,到站在清醒的这头假装胡言乱语。厨子和戏子再没有碰见痞子,于是他们决定用他者的谑称组成一支乐队。其实,这个有意思的乐队名字,来源于两位成员的大学专业,他们一个主修生物工程,一个主修表演,却以自己犹如清酒般甘甜清冽的古风曲风,让人眼前一亮。

水汀之徒:青春,总是伴随着各种不安定的元素时隐时现;生活,总是用各种不可预见的方式教育着人们。我来自哪里?我是谁?我将去往何方……此类虚无缥缈的问题伴随着人们直至入土为安。水汀之徒,这支成立于2011年,凭借单曲《垦丁大街》入围2016Vip音乐风云榜的青春乐队用音乐告诉你:生活,本就没有标准答案。青春,就是要跳进人的海洋!对于他们而言,青春是踩下失真效果器;青春是用力扫下五和弦;青春是打断第三根鼓棒!

Yummy Music:一群热爱音乐的年轻人为了共同梦想在2010年组建Yummy Music乐队,音乐风格将流行与新浪潮电子融为一体,完美地将摇滚和流行交织,唱响先锋和时尚融合的音乐,用超强的震撼力和乐队欢快、向上的旋律向人们传递着摇滚乐的正能量!他们年轻而不冲动,狂热而不张扬,用充满执着与充满灵性的声音唱出了90后的心声,用简单而富有内涵的旋律为生命的悸动呐喊!

幸运家庭乐队(美国)Lucky Diaz and the Family Jam Band (USA):格莱美奖、艾美奖双重获得者!幸运家庭乐队由丈夫Lucky和太太Alisha一起创办。《华盛顿邮报》誉其为“美国新时代儿童音乐的标志”、《今日美国》称他们是“最好的新锐儿童乐队”。他们主创的系列儿童电视节目Lishy Lou and Lucky Too在美国公共电视台播放,荣获艾美奖。幸运家庭乐队在美国和全世界获得了无数赞誉,可口可乐把他们的音乐作为广告歌曲。他们的音乐拥有美妙旋律和几乎是异想天开的歌词,很多歌曲成为了孩子们生活中的话题。幸运家庭乐队非常了解孩子们的内心世界,在CNN的一次专访中,主持人认为他们心脏跳动的节拍与孩子们相同。《每日新闻》则毫不客气地告诉观众:顶多只需要15分钟,你就会成为幸运家庭的粉丝。

酷哥乐队(荷兰)Hippe Gasten (Holland):酷哥乐队是专为少年儿童而生的Rock band,他们用严谨的创作态度和精湛的演奏为孩子们代言。酷哥乐队希望他们的演出是孩子们人生中第一场真正的音乐会,若干年后,当孩子们回忆童年,这是最酷回忆。酷哥乐队的现场堪称伟大,他们用激动人心的音乐与孩子们热烈互动,每次演出结束,孩子们的脸上都会带着满足笑容。酷哥乐队的最新专辑名为《卓尔不凡》,他们坚持不懈地通过音乐告诉孩子:每一个人都是独特的,不要去成为任何人,成为你自己!酷哥乐队积极向上的价值观和极富感染力的现场,已经征服了无数的欧洲家庭,父母和孩子们共同为之疯狂。

A SCENT LIKE WOLVES:来自美国宾夕法尼亚州的美国金属核/后核音乐新贵,于2010年正式成军,成员包括主唱Al Boltz和Nick Boltz、吉他手Kyle Pettigrew和Jeff Brown、贝司手Ryan Turley以及鼓手Cody Frain。他们凭借流畅的作品编配、独特的双主唱配置和出色的现场功力,在美国的金属核/后核领域中创出了自己的一片天地。2012年底,ASLW与 August Burns Red、Texas In July、Affiance等诸多名团的御用制作人CARSON SLOVAK合作,由他亲自操刀ASLW的首张专辑。2013年6月,ASLW的首张专辑《...And the Story Goes》发表。专辑中的一曲《Step Four》更是力邀美国当红电子核Attila主唱Chris Fronzak友情献声,而另一首大热单曲《Game Changer》则是邀请到了This Or The Apocalypse的主唱Ricky Armelino亲身客串。当年夏天,人气爆棚的ASLW更是参演了北美音乐节巡演VANS WARPED TOUR。处子大碟在美国摇滚独立榜势如破竹的表现,让ASLW获得了许多知名厂牌的青睐。2014年,ASLW正式签约在波士顿重型名厂We Are Triumphant旗下,乐队也开始潜心录制二专。2015年12月,《Alternate Lives》作为新专辑的预热EP率先发表。而让乐迷望穿秋水的二专《Frigid Future》在2016年3月正式上市。

维也纳萨克斯爵士四重奏VELVETTO:善于将当今的流行音乐、现代音乐染上老式留声机的色彩,把听众带回20世纪初。他们将传统爵士四重奏结合现代演奏技法,将古典爵士与摇滚相结合。他们的表演热情奔放给乐迷们带来极具感染力的全新音乐体验。

长江音乐节现场体验

2018 长江国际音乐节不止于音乐,同时关注科技发展、倡导绿色生活;音乐节一方面将围绕“春风十里,我依然在江南等你!”主题,携手国际优秀制作团队,打造业界一流舞美视听盛宴;另一方面更邀请观众在清风拂面的江南之春,与家人好友开启一场畅游岛屿、乐享现场的音乐旅行。现场将引入星空露营、国际美食文化街、创意集市等众多项目,为广大乐迷开创互动娱乐黄金体验。

长江音乐节舞台设置

音乐节采取露天演出形式,搭建“红牛长江”、“战马运河”2座舞台,舞台名称彰显区域与能量元素。音乐节包融多元风格,摇滚、流行、民谣、爵士尽情呈现。

长江音乐节活动特点

1)主推“文化+旅游”概念,打造“长江经济文化带”璀璨城市名片:长江国际音乐节创办至今,每年“五一”、“十一”黄金假期在镇江世业洲(长江国际音乐岛)炫目上演,凭借多年来铸就的金牌品质,影响力从“长三角”受欢迎音乐节,快速辐射全国乃至全球市场,成为当地开启国际化窗口极具号召力的文化品牌。随同音乐节的举行,以镇江为中心辐射至长三角地区的旅游、餐饮、交通、住宿等相关产业同步繁荣。长江国际音乐节作为城市文化崭新标签、城市形象宣传的重要途径,既推动城市经济、文化、旅游全面持续发展,更成为多元文化交流的平台。

2)国际化制作:本届长江国际音乐节在总结往届经验基础之上,现场设置、整体制作和气质更具国际范,功能布局、现场动线、体验内容、衍生服务更加科学合理、更具人性化,呈现更加精彩的视听效果与休闲娱乐体验。红牛长江舞台、战马运河舞台以多种音乐风格相融汇,节目编排更加合理,让观众充分享受音乐的盛宴。

3)主打“互联网+”概念,艺人阵容与参与体验双升级:本届音乐节引入“互联网+”概念,以社会化媒体为平台与乐迷观众互动,通过大数据支持,更精准的遴选出海内外乐坛现象级当红艺人及乐队,打造国内音乐节优秀阵容。

4)手拉手儿童国际音乐专场:本届音乐节特邀来自美国的格莱美奖、艾美奖双重获得者Lucky Diaz and the Family Jam Band与荷兰的Hippe Gasten两支杰出乐队,组成“手拉手儿童国际音乐专场”,将有经典卡通形象,配合乐队积极向上的价值观和极富感染力的现场,为携儿童度假的每一个观众家庭,献上游乐园般的娱乐休闲体验。


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