2017舞台剧《红楼梦》

2017舞台剧《红楼梦》演出信息

“非常林奕华话剧《红楼梦》演出详情

2017非常林奕华，这一次带来四大名著系列最终章——舞台剧《红楼梦》，他将对《红楼梦》的改编做出颠覆性的变化。据大河票悉，昨日，林奕华在郑州接受大河报记者专访时表示，《红楼梦》是他送给曹雪芹300岁的生日礼物，而自己也希望该剧在给观众带来消遣娱乐之余，也能触动观者内心，引发思考。

此番演出，他将用《红楼梦》的故事框架，让十二位男演员出演“十二金钗”，你将看到的是全男班化身红粉阵容演绎女性宿命，用古代的故事和人物来呈现现代人的困惑和欲望，

一句“男不读红楼”，到底是一面怎样的镜子？原著的受害人与加害者由十二位男演员扮演，他们不以女装上阵，却以男儿身演绎《红楼梦》中脍炙人口的人物。

从化身正册副册又副册的痴情女子一尝薄幸男儿的可爱可恨，同时让他们藉负心男儿的作为一窥痴情女子的可怜可敬，从而折射更多古往今来轮回不断的爱恨因果，其中必有一面，照见舞台下的那一个“我”。

林奕华：对四大名著颠覆的改编会带你怎样的精彩？

一部《红楼梦》，一个出轨的导演，用你的180分钟，穿越224年，还原天性，讲述天性。
 

和《水浒传》《三国》《西游记》一样，林奕华的《红楼梦》完全颠覆了观众的所有想象，用林奕华的话说就是“拆了红楼，释放了梦”。在话剧《红楼梦》中，12 名男演员饰演16幕戏中的近50个人物，用男演员饰演“十二金钗”，林奕华从原著中拆解了梦游太虚、凤姐泼醋、可卿托梦等17个经典情节，17个情节交替又合并穿插，同时这“十二金钗”又扮作说书人，以现代“梦中人”身份演绎欢场中的恨情之事。

对于四大名著的改编，林奕华表示自己并不是还原，而是希望打破传统，让观众观看话剧后能够思考。“除了文学价值，这些作品对现代人还有什么新的意义?《等待戈多》是二战后的话剧作品，首演后获得的观众反应并不理想，但随着演出，观众开始从话剧中看到自己的生活，它表现出的现代世界的荒诞和无意义逐渐获得强烈共鸣，从而成为一部经典作品。所以作为舞台剧导演，主要工作就是要超越舞台，打动观众的内心。”
 

对于“观众会不会看不懂”的问题，林奕华表示自己的作品演出时，经常会在观众席观察观众的反应，以及舞台上的各种情况。“我的作品对观众通常是有门槛要求的，希望观众放下心理包袱，从内心出发，不要有任何心理预设地去看一场话剧，看它能否打动你的内心。”林奕华笑着说，“我这种要求，是最简单，但也是最难的。”
 

13岁那年，林奕华第一次接触到《红楼梦》，当时父母离婚，他被送到台湾生活，《红楼梦》中“黛玉进荣国府”的经历让林奕华感同身受，“我跳着看，书中每一个关于林黛玉和贾宝玉的章节我都仔细看了，因为跟我的经历很像”。长期内地、香港和台湾三地之间的奔波也时常让他感觉自己是一个无根源的人，但也造就了他独特的话剧风格，“可以说如果没有这些年来的到处走走看看，了解各地的文化特点，就没有林奕华的话剧”。虽然小时候最难忘的是林黛玉和贾宝玉，但话剧《红楼梦》是从“王熙凤”的视角出发，林奕华解释，这是因为他想打破人们的性别束缚，让观众看到，男人的内心有时也是很柔软的，而女人也有“女汉子”的一面。林奕华希望通过这种方式和曹雪芹“对话”，也希望通过自己的理解让《红楼梦》衍生新的现代理解。
 

作为舞台剧导演，通常在商业和创作间要有一个取舍，不过林奕华认为自己并不是完全不考虑商业的导演，就《红楼梦》而言，这三个字已是最大的商业招牌，林奕华说：“现在很多话剧都用明星，观众不管是看明星还是看戏，都能在剧院得到放松，因此造就了话剧的商业环境，但在这种商业环境下，我们是否需要一些能让观众看完思考的话剧?这是华语话剧能否发展的关键，也是西方话剧的长处。”

2017非常林奕华—舞台剧《红楼梦》，5月12—13日，河南艺术中心即将震撼开演，一定要记得准时去看哦。