人间之物摄影展 成都站

人间之物摄影展 成都站演出信息

苏葵，艺术创作者。
在创作的同时，就“当代审美文化”、“摄影理论”进行学术研究。作品围绕“物与日常”这一主题展开，从微观视角入手，以陌生化手法，探讨物的表现力与自我言说。作品被现代摄影网、光影流刑地、成都影像艺术中心、她影像、Neocha、艺博荟、木格堂、淡影像等平台报道，在《布林客BLINK》等杂志上刊登。

获奖经历：
2019年Sony World Photography Awards专业组静物类 提名
2018年Chromatic Awards专业组静物类 荣誉奖
Rosso国际艺术教育大奖 一等奖
第二届京东摄影金像奖
Artand第二届“艺术星未来”专业评委推荐奖
鲲鹏青年影会二等奖
新星星艺术奖top100
入选2017年度纽约国际摄影艺术展
入选YOHO!GIRL青年艺术计划top20


近年展览：
2019：
个展“In the name of object”，REMON X MOJOC，成都
2018：
个展“白日梦游记”，弘阳广场，南京
参展“首届新锐作品艺术集”，宝龙文化艺术中心，杭州
参展“当艺术来敲门”， soho yard gallery，香港
参展“又见爱丽丝”，流浪美术馆 x 融·空间，北京

2017：
参展“一介小展”，一介画廊，成都
参展“写真万象”摄影书展，梦办，北京
参展“abC艺术书展”，上海民生美术馆，上海
参展“自然生长—百名85后中国摄影师个案剖析”，平遥国际摄影节，山西

本展展出作品
《白日梦》系列
通过把被摄物置于不同背景进行创作，对物进行觉察与认知，让“物”进行自我言说与表达，以摄影的形式探讨“物转向”的话题。

展出作品详细
《虚空的颜色》
这幅作品的灵感来自于我对空虚的思考。 通过赋予球体的部分空间与环境不符的颜色，我试图将空虚可视化。


《时态》
这幅作品试图展现一个关于“时态”的悖论。水面只有在水杯晃动或斜放的时候才会呈现倾斜状态，然而图中的水杯此时此刻却是平放且静止的。因此，水杯和水面必定不处于同一时态中，它们之间是何关系，从画面上无从得知，但它们最终却依旧“矛盾”的共存于作品的空间里。
创作这样一个主题，也是我对一些虚无的感受和状态进行把握、思考、表达的结果。


《炽热》
我很喜欢灯泡，因此早期的名字都与灯泡有关——叫“一株灯泡”。于我而言，灯泡是一个很有趣的产品。每一次点亮，钨丝都会折损一点寿命，但它剧烈的发着光，仿佛存在于时间之外。它的热度震撼着我，因此我创作了一幅饱和度很高、色彩很强烈的作品《炽热》。我想，一朵花充分的盛开便可以凋谢，很多事体验到最幸福的时刻便无惧结束，灯泡让自己充分的发光发热，即使最后毁坏，消耗掉生命力，也是无憾的。同时，凭借着这幅作品，希望我能记住每一个追寻艺术的过程中的炽热时刻，并且让这份初心自始至终。


《触碰》
这是一幅做清洁用的塑胶手套与象征艺术与神话的石膏像相结合产生的作品。两者看似天差地别，有着不同的审美趣味与暗示，但通过“触碰”的动作，也可以被同时纳入一个相同的语境。
关于客观物体的存在，关于人与物之间的关系与互动，在本次展览中皆有多种新方式呈现。
盛夏来临之前，给你的六一儿童节增添点不一样的感受吧，欢迎你到现场进行趣味探索！


成都漾独立艺术空间致力于当代艺术与先锋艺术的发展，着重研究新型艺术生态，挖掘最具潜力的艺术力量，将有思想、有作品的青年艺术群落分享出来。空间作为一个艺术承载平台，定期把国内外优秀的青年艺术家与作品分享推广呈现给大众。