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芭蕾舞剧《西施》上海站

芭蕾舞剧《西施》上海站

芭蕾舞剧《西施》上海站:2019年4月3日、4日,上海国际舞蹈中心大剧场,芭蕾舞剧《西施》,用西方芭蕾讲述中国故事。

演出时间:2019-04-03/04

演出场馆:上海国际舞蹈中心大剧场  

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“本是良家浣纱女,何苦家国情仇毁”。
西施,这位美丽传奇的江南女子,从古代走来,在苏州芭蕾舞团的精心创排下,走上了灯光汇聚的舞台。
芭蕾舞剧《西施》以这位美人的视角,讲述了吴越相争这段国仇家恨的历史,以及在历史的沉浮中人的抉择。
虽然讲述的是传统的中国故事,《西施》却大胆得使用西方作曲家的音乐,要做到有分寸的把握好两者之间的关系,无疑是一个挑战。
并且,《西施》在创作时大胆的选择了多位西方著名作曲家的作品,让中国观众通过传统故事看到“现代”,让外国观众通过更加熟悉的途径了解中国的“传统”。



传统芭蕾舞剧在舞台美术上大多偏向写实风格,而芭蕾舞剧《西施》为了更好的讲述这个江南之地的故事,在舞美上更加写意。
舞台以多片屏风组成,一面为清雅写意的水墨江山,一面为浓墨重彩的写实红莲。
山河破碎、西施色诱吴王、江山复合,这些屏风随着剧情的需求与推进而巧妙的组合和变化,为舞剧勾勒出一幅幅唯美写意的画面。
在道具特色上《西施》也运用了许多抽象符号,代表浣纱女的纱与绸带作为剧中的道具是理所当然,一缕红色的绸带吴王西施的初夜时由西施的手中飘落在吴王的掌中。
编导打破常规的把“浣纱女”处理为舞剧的总结场景,此时西施在完成了国家重托后回归自我时手中却是一条了结吴王性命的黑纱。
这是一条永远也无法洗净的黑纱,所有的爱恨情仇玷污了这原本纯净的纱绸,如同西施一般在世间匆匆走过。



民族芭蕾舞剧《西施》以极具现代符号意义的“芭蕾”作为艺术表现形式,跳脱传统叙述的窠臼,对历史与传说进行提炼改编,并加入了生动的人物戏剧表演成分,雅俗共赏且不落俗套。
在音乐处理上,全剧围绕情节展开,恰到好处地采用了西方著名作曲家的经典音乐。
德彪西《水中倒影》缓慢、悠长,营造了一个水汽朦胧、山水柔美的江南印象;柴可夫斯基四、五、六交响曲紧张、有力,体现了吴越战争的激烈,也将剧中人物悲怆的情绪表现得淋漓尽致。
此外,莲花灯、团扇、红绸等传统民族元素的融入,进一步地把江南水乡、吴地文化中秀气、灵动的风韵淋漓展现。



同时,《西施》在服装上也运用了颜色来作为抽象的符号,选择两种颜色作为《西施》舞台呈现的主体色彩。红色代表越国,它象征着血与复仇。黑色代表吴国,象征着权与灭亡。
在红黑双色的强烈对比之下,大胆融入了现代的时装元素,打破人们对西施传统形象概念的束缚,西施不再是梳着传统盘头的古代美女,她的造型完全是创新的。
设计者大胆选择吴国嫔妃全黑色服饰,配合舞台呈现水墨效果,以突出红妆西施的妖媚出场。
当勾践战败,脱下黄袍,只剩下鲜红的紧身网衣时,舞台上呈现的决不是一个大家想象中的普通勾践形象,通过这现代感极强的服装表达出勾践的一无所有,身上仅存的是红色复仇的火焰和黑色的伤痛。



在舞剧最后在柴柯夫斯基的“悲怆”中以一种的抽象的手法剖析了这位中国第一美女在其人生走在尽头时的内心历程,舞台视觉以抽象的吴王“葬礼”转喻成西施内心世界的一次“洗礼”。
西施在江山复合之际回望感慨人生的爱恨情仇、并向往着人生之后的平和包容与完美。
死亡并不是终结而是永生,西施成为了中华后人永恒的记忆。
2019年4月3日、4日,上海国际舞蹈中心大剧场,芭蕾舞剧《西施》,用西方芭蕾讲述中国故事。

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