舞台剧《弹琴说爱》

舞台剧《弹琴说爱》演出信息

2017金蛋话剧节 音乐舞台剧《弹琴说爱》

2017年5月1日19:30

河南艺术中心

即将震撼上演！

两位主角真实的人生故事改编而成，主演许哲诚出生便双目失明，从小学习钢琴，十岁前往国外跟随范德腾学习钢琴，导演丁乃筝将他们的真实故事改编，用音乐和简单的对白述说着他们对于人生的感悟。一个看不见的人，看到了所有的感动。这样的舞台剧对观众来说是陌生的，但也是独特的。

此次演出，音乐舞台剧《弹琴说爱》通过

说 一堂音乐课 一场妙趣横生的师生对谈

弹 古典、蓝调、流行、摇滚乐的时尚串联

舞 五位和音天使曼妙舞姿 舞台光影流曳

唱 人生悲喜、成长、生死、记忆、感动

用音乐，戏剧，生命呈现的另类励志表演，更是一部感动人心，充满真善美钢琴相声剧。透过演员精湛的演出，让观众看到一个双目失明的学生如何在钢琴演奏中突破自我的局限。用钢琴讲故事，届时你的耳朵、眼睛和心都要悉数到场。
 

《弹琴说爱》分为三个部分——自我介绍、“疯狂授课”与人生感悟，连接他们的不是情节，而是音乐。但在普通观众眼中，这三个部分合起来就是范德腾给许哲诚上的一堂钢琴课。在这堂课上，两个人有问有答，有说有唱，有谈有弹，从蓝调到肖邦、从流行新曲到台语老歌，音乐与人生交织在一起，让人分不清是音乐让故事变得更感人，还是故事让音乐听起来更凄美。刚刚听完许哲诚从小失明的故事，又听他在舞台上唱起《你是我的眼》，不少观众都流下了眼泪。

艺术总监 赖声川 感动推荐：

「我很喜欢这次的感觉，这部戏来自一些当初毫无具体目标的排练，也就是说，排练初期完全没有时间表，甚至没有预期一定要发展出一个演出。这有一点像我们表坊 最早的作品《那一夜，我们说相声》，让创意回归最单纯的状态，让戏自然流动、形成。想不到过程中撞击出非常多感人的火花，非常真诚，又充满专业，我每一次 看总是一边欣赏，一边感动。」---赖声川
 

【表演工作坊】

创新之作另类音乐舞台剧《弹琴说爱》，由天才全盲钢琴家许哲诚和美国钢琴家范德腾（John vaughan）双钢琴四手连弹音乐经典作品还外带幽默相声般的语言表演，从蓝调到肖邦，流行到前卫，一场结合音乐与戏剧的全新音乐舞台剧体验即将上演，所到演出城市门票均提前售罄，《弹琴说爱》在台湾地区演及大陆的演出当中，几乎每个观众看完都会推荐10个朋友再来看。《弹琴说爱》由赖声川担任艺术总监、丁乃筝温馨编导、影像达人黄志伟担任影像设计、新锐编舞家陈武康合编舞。

充满哲理：黑与白之间，就是生命的颜色

一位是被称为“贝多芬在世”的27岁全盲青年钢琴家许哲诚，一位是久居台湾的美国钢琴家范德腾，这两个以音乐为生命的男人是舞台的主角，演绎的却是真实的人生。

生命是什么颜色？充满人生哲理的《弹琴说爱》告诉我们：“是在黑和白之间。”黑白之间，是灰色还是千万种缤纷色彩？仁者见仁、智者见智。
 

舞台剧《弹琴说爱》主创团队

赖声川 艺术总监

赖声川，中国台湾舞台剧、电视、电影导演，从1984以来,以强烈的创意吸引观众涌入剧场,带给台湾剧场新生命,从此持续为中国语文剧场开拓新的领域与境界。在余秋雨的观点中,赖声川和他领导的【表演工作坊】「总能弹拨到无数观众的心弦」。他被《亚洲周刊》誉为「亚洲剧场导演之翘楚」、被英国国家广播公司(BBC)称为「现今中文最顶尖的剧作家」的赖声川是华文世界最著名的剧场工作者之一。

赖声川外界评价

2007年入选中国话剧百年名人堂,日本NHK电视台称他为「台湾剧场最灿烂的一颗星」;

 美国橘郡记事报称他为「台湾现代剧场的创造者......;

远东经济评论曾称他的作品为「中国语文世界中最精彩的戏剧」;

美国新闻周刊说他的作品「是最新的印证,台湾正创造着亚洲最大胆的中国艺术」;

新加坡联合早报说赖声川的戏「为世界华语剧场创造了一种崭新的悲喜剧经验」;

他的《暗恋桃花源》被纽约时报评为「应该是当代中国最受欢迎的舞台剧」;

他的《宝岛一村》被北京新京报评为「这个时代话剧舞台上的巅峰之作」;

周黎明赞赏他为华人世界最伟大的剧作家。

丁乃箏 导演

集聚编、导、演于一身的才女，其代表作有【表坊】的《暗恋桃花源》、《我和我和他和他》《红色的天空》、《等待狗头》、《一妇五夫》、《张爱玲，请留言》、《快乐王子》、《如梦之梦》等中的主要角色，编导代表作品包括【表坊】的《绝不付账!》、歌舞剧《这儿是香格里拉》、《乱民全讲》以及2002在台北、上海同步上演，造成轰动的《他和他的两个老婆》。2007年成为电影导演，自编自导新电影《这儿是香格里拉》。
 

华人世界耀眼的剧场明星团队──表演工作坊

■ 1984年11月17日,【表演工作坊】在阳明山赖声川和丁乃竺家的客厅中宣布成立。在那台湾戏剧表演匮乏、舞台剧团极度稀少的年代,这颗潜力无穷的新星,快速爆发出亮眼的力道,创作了多出对现代舞台剧影响深远的作品,也刺激催化台湾的新剧团陆续衍生。

27个年头以来,这个植基台湾、集结优质舞台剧艺术工作者的团队全力创新冲刺,创造出一个崭新的华语剧场经验,也挽回了正逐渐凋零的传统表演艺术,在台湾和众多华语地区,成功的将「精致艺术」与「大众文化」巧妙结合,吸引无数新观众重新走进剧场。历程中,获得国际媒体好评不断,已被公认为华人世界中,极具指针性的当代剧场团队。

 ★在文化创意产业领域,【表演工作坊】获得《远东经济评论杂志》(Far Eastern Economic Review)如是评价: 「中国语文世界里最精采的剧场!」

 ★在全球专业新闻媒体中具有指针性地位的重量级杂志《美国新闻周刊》(Newsweek),是以这般力道高度赞赏: 「他们是最新的例证,台湾正在创造全亚洲最大胆的中国艺术!」

★关于【表坊】最富盛名的剧作《暗恋桃花源》,《纽约时报》(New York Times)说该剧「应该是当代中国最受欢迎的舞台剧......到最后,观众必须思考记忆、历史、渴望,和爱的累赘,以及剧场艺术本身的力量。」

 ★而亚洲华文媒体的好评更不曾中断。新加坡的华文平面媒体领导品牌联合早报曾在报导中说:「【表演工作坊】为世界华语剧场创造了一种崭新的悲喜剧经验。」而新加坡的海峡时报则优雅地形容表演工作坊的作品「正编织着美丽的中国结」。

【表演工作坊】的领导人、艺术总监赖声川,是台湾剧场艺术的核心 人物,他带领这个以精致、严谨、创新闻名的表演团体,开创出独有的「集体即兴创作」舞台剧风格。实验性的手法经过每年全新剧作的验证,不断纯熟精炼,也获得观众的深度共鸣,奠定了忠实广大的欣赏人口。

【表坊】艺术总监赖声川带领团队,透过相声系列,将传统戏剧以创意手法复苏。以原创剧作、反应当代社会现况与全球关心的议题,是【表演工作坊】始终不变的焦点方向。