德国斯图加特室内乐团郑州音乐会

德国斯图加特室内乐团郑州音乐会演出信息

德国斯图加特室内乐团

德国斯图加特室内乐团是由古乐大师卡尔·明星格尔于1945年在名车奔驰的故乡—斯图加特创立，七十五年来在国际乐坛以精湛诠释享誉世界。担任首席指挥长达40多年的明星格尔在乐团成立之初集结了一批精英乐手，以实现他对巴赫以及维也纳古典主义作品的全新诠释。

1995年至2006年时任乐团首席指挥的丹尼·鲁塞尔·戴维斯着重增强了乐团曲目的丰富性，为乐团的艺术重点做出了全新的定位。在他的指导下，乐团无论是在音乐厅还是在录音棚里都有出色的表现，横跨20世纪和21世纪的曲目，包括一些特别委约的作品，尤其是作曲家菲利普·格拉斯和吉亚·坎切利的作品。在戴维斯担任首席指挥期间，乐团在由戴姆勒-奔驰赞助的专场系列音乐会上演奏了海顿的全部交响曲共计107首，该系列音乐会举办了11年，于2009年圆满完成， 现场录制的唱片有索尼BMG发行。2012年，乐团现任指挥桂冠指挥戴尼斯指挥乐团录制了巴托克和卢托斯瓦夫斯基的作品，由ECM唱片公司发行。

自2006年起，国际知名的表演实践专家米希歇尔·霍夫斯泰特担任乐团首席指挥。 在他担任首席指挥期间，乐团丰富的现代曲目得到进一步扩展。 乐团在演绎曲目的同时， 继续了他们长久而杰出的录音传统。自从1949年在日内瓦为Decca公司录制唱片开始至今，乐团已经发行了数百张唱片。从2013/2014演出季开始，年轻的指挥家马蒂亚斯·福雷姆尼开始担任乐团首席指挥，2019年由世界知名小提琴家兼指挥家托马斯·泽特玛接手。

乐团每年都举办大量音乐会，足迹遍布全世界，并且频频在各大艺术节上亮相， 这些无一不彰显出乐团卓越的演奏水平和杰出的声誉。雅克·蒂博、梅妞因、肯普夫等大师在上世纪50年代都曾与乐团合作演出 60年代有朱利叶斯·卡钦和阿瑟·格鲁米欧，70年代期有鲁斯特鲁波维奇、米尔斯坦和柯冈。明星格尔退休后，乐团曾邀请独奏家来和乐团合作并担任总监。近年来，与乐团合作演出的知名艺术家茱莉亚·费舍尔、法佐·塞伊、丹尼尔·穆勒-舒特、萨维尔·德·梅斯特、伊·曼纽尔·帕胡德等。 客座指挥家包括克里斯托夫·波彭、帕布罗·冈萨雷斯、艾瑞尔·祖克曼。沃尔夫拉姆·克里斯特、根特·皮奇勒等。

斯图加特室内乐团在巡演间不设指挥，完全靠乐团成员多年合作积累下来的默契演出。他们的演奏技巧完美无缺，对巴洛克时期音乐的精神理解透彻，速度快慢和音色刻划尊重原谱，段落衔接自然紧密，不同曲目反映出多样化的情绪，丰富了音乐的表现力。被称为欧洲历史最久、德国最著名的室内乐团。

钢琴:  戈特利伯·瓦力雪  Piano: Gottlieb Wallisch

戈特利伯·瓦力旭（Gottlieb Wallisch）出生于维也纳的音乐世家，6岁进入维也纳音乐与表演艺术大学，最终以优异成绩毕业于汉兹·梅吉莫莱克（Heinz Medjimorec）门下。他曾入选世界著名钢琴大师奥列格·迈森伯格（Oleg Maisenberg）和迪米特里·巴什基洛夫（Dmitrij Bashkirov）开设的大师课，并曾在柏林拜师法国著名钢琴家帕斯卡尔·德沃荣（Pascal Devoyon）和在巴黎师从著名钢琴家雅克·卢维耶（Jacques Rouvier）。

他在国际钢琴比赛中屡获殊荣，其中包括美国斯特拉文斯基比赛（The Stravinsky Awards (USA)）的第一名和伊沃·波格莱里奇大奖（Grand Prix Ivo Pogorelich）。同时，他曾入围1999年布鲁塞尔伊丽莎白女皇比赛（Queen Elizabeth Competition）和2005年在瑞士举行的第21届克拉拉·哈丝姬儿比赛（XXI. Concours Clara Haskil）决赛。

戈特利伯·瓦力旭曾与众多顶尖乐团合作演出，其中包括维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）、古斯塔夫·马勒青年交响乐团（Gustav Mahler Jugendorchester）、华沙交响乐团（Sinfonia Varsovia）、斯图加特室内乐团（Stuttgart Chamber Orchestra）、萨尔茨堡室内乐团（Camerata Salzburg）、皇家利物浦爱乐乐团（Royal Liverpool Philharmonic Orchestra）、BBC威尔士国家交响乐团（BBC National Orchestra of Wales）、特隆海姆交响乐团（Trondheim Symphony Orchestra）、法兰克福广播交响乐团（hr-sinfonieorchester）和琉森节日弦乐团（Festival Strings Lucerne），合作指挥包括朱塞佩·西诺波利（Giuseppe Sinopoli）、丹尼斯·罗素·戴维斯（Dennis Russell Davies）、梅纽因勋爵（Lord Yehudi Menuhin）、内维尔·马里纳爵士（Sir Neville Marriner）、克里斯托夫·霍格伍德（Christopher Hogwood）、菲利普·昂特蒙（Philippe Entremont）、基里尔·彼得连科（Kirill Petrenko）、路易·朗格莱（Louis Langrée）、劳伦斯·福斯特（Lawrence Foster）、马丁·哈塞尔波克（Martin Haselböck）和布鲁诺·韦依（Bruno Weil）。

他曾随多个乐团在不同国家登台表演，其中包括美国（洛杉矶巴洛克室内乐团（Musica Angelica Baroque Orchestra））、英国（伦敦威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）、伊丽莎白女王音乐厅（Queen Elizabeth Hall））、日本、香港、南美、中东、非洲以及包括西班牙、德国和 瑞士在内的许多欧洲国家。2001/02年乐季，他参加了“明日之星（Rising Stars）”国际巡演，并在欧洲各国首都以及美国（维也纳金色大厅（Musikverein Vienna）、斯德哥尔摩音乐厅（Konserthus Stockholm）、布鲁塞尔爱乐乐团（Societé Philharmonique in Brussels）、雅典音乐厅“ Megaron”、伦敦威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall London）和纽约卡内基音乐厅（Carnegie Hall New York））举办了独奏音乐会。

他曾在众多知名音乐厅和音乐节亮相，包括：琉森音乐节（Lucerne Festival）、鲁尔钢琴音乐节（Klavierfestival Ruhr）、波恩贝多芬音乐节（Beethovenfest Bonn）、舒伯特音乐节（Schubertiade Schwarzenberg）、苏黎世音乐厅（Tonhalle Zürich）、瓦隆音乐节（Festival de Wallonie）和新加坡艺术节（Singapore Arts Festival）。2002年夏天，格特利伯·瓦利施参加了著名的萨尔茨堡音乐节（Salzburg Festival）。最近几个乐季，他曾亮相汉堡音乐厅（Musikhalle Hamburg）、科隆爱乐音乐厅（Kölner Philharmonie）、布达佩斯春之音乐节（Budapest Spring Festival）、莫斯科“十二月的夜”音乐节（December Nights in Moscow），并在日本与神户室内管弦乐团（Kobe City Chamber Orchestra）同台演出，而且他还与萨尔茨堡室内乐团（Camerata Salzburg）完成了他在中国的首次亮相。在2006年莫扎特纪念年和2009年海顿纪念年，他在维也纳金色大厅（Musikverein Vienna）举办了一场音乐会，演奏这些作曲家的作品。

作为一位受人尊敬的维也纳钢琴传统艺术家，格特利伯·瓦利施发行了四张备受赞誉的专辑，其中包括莫扎特和海顿的作品，由英国厂牌“LINN”发行。他还曾与德国留声机唱片公司（Deutsche Grammophon）、alpha 唱片、CPO唱片和拿索斯唱片（Naxos）合作发行唱片。

2010年，格特利伯·瓦利施成为日内瓦音乐学院最年轻的教授，2016年他被任命为柏林艺术大学的教授。同时，自2013年起，他开始担任布达佩斯李斯音乐学院的客座教授。此外，他还在伊利诺伊大学、名古屋音乐学院和圣彼得堡音乐学院开设过大师班。

2012年初，他获得 “斯坦威艺术家（Steinway Artist）”的称号。

小提琴: 杨·比喔昂格

扬·比约格Jan Bjøranger是挪威的小提琴家和指挥。他于2008年在斯塔万格成立了弦乐团Ensemble Bjergstaed 1（也称为1B1），并担任其艺术总监。

扬·比约格在整个职业生涯中表现出了强烈的音乐企业家本能。 他曾担任瑞典于默奥国际室内音乐节的艺术总监长达六年，同时还是挪威KGA音乐节的创始人。 他说，他建立EnB1的工作既激发了他的音乐技能，也激发了他的企业家和教育家。 

扬·比约格是欧洲好多乐团的追捧者，其中包括MDR交响乐团、哥德堡交响乐团、丹麦广播交响乐团、挪威室内乐团和、丹麦国家室内乐团 ，哥德堡歌剧院、诺卡梅塔·萨尔茨堡，苏格兰室内乐团、韦斯特罗斯·交响乐团等 欧洲的其他乐团合作，并在整个欧洲和海外演出。如挪威，瑞典，芬兰，丹麦，德国，瑞士和美国等国家

作为独奏家和室内音乐人，JanBjøranger经常与Peter Jablonski，Per Tengstrand，Enrico Pace， Lars Anders Tomter和Göran等音乐家合作，与ArvoPärt ，Steve Reich，James MacMillan，Mark Anthony Turnage，Piers Hellawell，Daniel Schnyder和Gija Kancheli等作曲家合作。

他曾在瑞典和挪威的广播电视台以及德国电视台上演出。 参加了许多唱片的录制，主要是作为乐队的领导者或乐队的一部分，也作为独奏者，为Phillips，Sony，CcnC，Chandos，EMI，Simax，Lynor和Intim Musik等唱片公司演奏。     

尽管他作为表演艺术家非常活跃，但他仍在执教，还曾在几个国家/地区举办过大师班和讲座，包括在莱比锡的萨尔茨堡大剧院和音乐学院、“费利克斯·门德尔松·巴托尔迪”剧院，以及挪威的大多数学院。 作为斯塔万格大学弦乐系的教授和系主任，Bjøranger在挪威音乐家中占有重要地位，并且一直从事表演艺术家的事业。 

他使用的是小提琴演奏家Domenicus Montagnana于1725年制造的小提琴。