亚历桑德罗最后的莫西干人太原音乐会

"这首曲子让我流泪"--最后的莫西干人，是崔佛琼斯和兰迪艾德曼为同名电影的谱曲，成为亚历桑德罗奎瑞瓦鲁的标志性曲目。
正如第一句表明的，这首杰作不仅仅使演奏者落泪，也使全世界上百万的人们潸然泪下。
亚历桑德罗演奏这首曲目时所体现的情绪，在拥有不同种族、国家、宗教和文化的人们心里达到了同样的效果。
他演奏各种吹奏乐器，如盖纳笛、盖纳箫、安塔拉、巴斯托排箫、马耳他排箫等等。
他有许多保留曲目，包括最后的莫西干人、老鹰飞去等许多脍炙人口的曲目。他的现场表演会身着不同的美洲原住民的服装，令人过目难忘。

亚历桑德罗是一位杰出的演奏家，也是同类演奏家中最优秀的一位，还是一位知名度藉由社交网络迅速传播到全世界如美国、欧洲、亚洲、阿拉伯国家及澳大利亚的演奏者。
这主要是因为他使用原住民乐器的演奏融合了北美和南美的风格这一独特的方式。
他多才多艺，在音乐里完美诠释了悲伤和欢乐，这使他的音乐可以触摸到倾听者的灵魂。而这也恰好说明了他为何自己说到"这首曲子让我流泪"。
早年颠沛流离的生活造就了亚历桑德罗强大的内心和坚毅的性格。印第安人向来都擅长和命运作斗争。为了在波兰生存下去，亚历桑德罗开始了街头唱歌的生涯。
“因为在波兰街头演奏是不用收税的，所以才会选择这么一个方式。然后一演就是很多年。慢慢地就开始有人喜欢上他的音乐。

听印第安的音乐，仿佛是在和自然进行对话。这种感觉源于他们天生对自然的敬畏以及对土地的热爱。他们感觉自己如同山石林木、飞禽走兽，将自己与土地相融。
他们相信大地才是他们最后的归宿，是先祖遗骨的安放之地。在印第安音乐里，仔细听，就能听到来自远古生命的呼喊。
印第安人传统的音乐里没有和声，没有弦乐器。他们传统乐器是笛、奥卡里（类似埙）等吹奏乐器。管乐器中最流行的是竖笛，用竹、芦或黏土焙制，还有排箫、鼻笛等。印第安人的打击乐器尤其丰富多彩。
亚历桑德罗说，他们常用烧空的树干制鼓，双面蒙皮的蒂尼亚鼓和单面蒙皮的万卡尔鼓是印第安人的主要打击乐器。

亚历桑德罗在音乐里用至深的情感诠释了悲伤和欢乐，这使他的音乐可以触摸到倾听者的灵魂。
他用音乐讲述一个民族的灵魂，一声声无助的呐喊似在哭泣在乞求。
一首曲子，道尽一个种族的诞生，崛起，衰亡。很无奈，却挣脱不了命运的束缚。
因此，他的歌总是让无数人潸然泪下，在拥有不同种族、国家、宗教和文化背景的人们心中达到强烈共鸣。
他的表演独树一帜，令人眼前一亮，除了音乐里感人至深的情绪，还融合了鲜明的北美和南美传统印第安人原住民音乐风格。

2016年,亚历桑德罗第一次来到中国，受到了国内观众的热烈欢迎，虽然远隔万里，但中国听众反映在他的音乐里听出了似曾相识的中国感觉。
2020年5月22日，亚历桑德罗再次来到中国，太原市青年宫演艺中心将出现他那熟悉的身影，相信会再次引起轰动！