天津柴可夫斯基交响音乐会

天津柴可夫斯基交响音乐会演出信息

★著名指挥家、天津歌舞剧院交响乐团艺术总监李飚携手大提琴家鲁鑫，演绎多首柴可夫斯基经典之作

★走进“旋律大师”柴可夫斯基的音乐世界，聆听最后的挽歌——第六交响曲“悲怆”

演出名称：《柴可夫斯基之命运三部曲之三》交响音乐会

演出时间：2023年4月1日 周六 19:30

演出地点：天津大剧院 音乐厅

指挥：李飚（艺术总监）

特邀大提琴家：鲁鑫

演出：天津歌舞剧院交响乐团

演出时长：约90分钟（一次中场休息）

温馨提示：

（1）根据疫情防控要求，为保证大家的安全，目前所有演出需实名制购票，谢谢配合。

（2）此场演出1.2米以下儿童凭票入场，一人一票，对号入座。

（3）请审慎选购，一旦支付成功，便视为您已购票概不退换，感谢您的理解与配合。

（4）食品、饮料、水谢绝带入场内。

曲目：

彼得·伊里奇·柴可夫斯基:斯拉夫进行曲，op31

彼得·伊里奇·柴可夫斯基:洛可可主题变奏，Op.33

彼得·伊里奇·柴可夫斯基:第六交响曲，Op.74

*曲目和顺序以演出当日为准

李飚

 著名指挥家李飚是世界古典音乐界不多的能够同时成功胜任指挥和独奏的艺术家，以他独特的风格和高超技艺赢得了来自世界各地的赞誉。2020年起担任北京交响乐团艺术总监和首席常任指挥；2021年起，李飚担任天津交响乐团音乐总监和首席指挥、天津歌舞剧院艺术总监。同时，李飚还是俄罗斯国家爱乐乐团的首席客座指挥。李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐，1982年进入北京中央音乐学院附中学习，1988年毕业时，作为新中国首位公派打击乐学生被文化部选送到前苏联莫斯科柴科夫斯基音乐学院随斯留基业夫教授学习。1995年毕业时，获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭。1995年获德国国家文化基金会奖学金前往德国，在慕尼黑国立音乐学院彼得•萨德罗教授指导下在1999年完成德国最高音乐文凭-音乐大师文凭，而同音乐大师克里斯托夫∙艾森巴赫和劳伦斯∙福斯特学习指挥的过程里也给予了他在音乐上极大的启发。学生时期，他曾在许多音乐比赛中获奖，包括第一届国际达布雷申音乐比赛银奖。他是世界范围内首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。

  无论作为指挥家还是独奏家，李飚曾在诸多世界著名音乐节中演出，并同世界上许多乐团成功合作，如：巴伐利亚广播交响乐团、伦敦爱乐乐团、班贝格交响乐团、俄罗斯国家爱乐乐团、意大利维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、北德广播乐团、法国蒙佩列尔歌剧院、丹麦国家交响乐团、葡萄牙古本江交响乐团、雅纳切克爱乐乐团、以色列交响乐团、匈牙利李斯特室内乐团、意大利托斯卡尼尼交响乐团、波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、以及中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、国家大剧院管弦乐团、香港管弦乐团、澳门乐团、香港中乐团等等。合作的音乐家包括：姆斯提斯拉夫·罗斯特罗波维奇、克里斯多夫·艾森巴赫、劳伦斯·福斯特、乔纳森·诺特、法比奥·路易斯、图尔斯·莫克、瓦基姆·列宾等等，演出足迹踏遍七十多个国家和地区。

  李飚多次在欧洲最具影响力的古典音乐专栏节目“重视古典音乐”中演出，为百代、索尼等世界著名唱片公司录制了9张唱片，2015年成为索尼音乐签约艺术家。

  应中央音乐学院邀请，李飚于2003年成为该校最年轻的客座教授和博士生导师；2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为终身教授，成为第一位在世界顶级艺术学府担任终身教授的华人音乐家。

  从2010年开始，李飚受邀担任梅赛德斯奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节音乐总监，用无尽的创意向人们证明音乐蕴含的无限潜力与不可思议。

  2008年，李飚荣获奔驰汽车-AMG-生活杂志“国家精神创造者荣誉奖”；2009年荣获《芭莎男士》-“2009中国品位成功年度人物”；2018年获比利时环球音乐比赛“终身成就奖”；2018年担任中国国家大剧院“年度驻院艺术家”。

  在繁忙的演出及教学外，李飚还多次受邀担任世界重大国际音乐比赛的评委，其中包括有“音乐奥运会”之称的德国慕尼黑ARD国际音乐比赛。

鲁鑫，大提琴

 鲁鑫被誉为当今最杰出的大提琴演奏家之一。中央音乐学院管弦系副教授、硕士生导师。中国音乐家协会弦乐学会理事；民盟北京市委员；北京市西城区海联会理事。2004年文化部第五届全国大提琴比赛第一名获得者。

 鲁鑫5岁起开始学习大提琴先后师从于胡广泉教授、俞明青教授。2005年赴瑞士梅纽因国际音乐学院学习并获全额奖学金，师从于20世纪世界上最伟大的大提琴宗师之一Radu Aldulescu（1922－2007），鲁鑫也有幸成为他一生中最后一位学生。2007年考入苏黎士高等艺术大学，师从于世界著名大提琴演奏大师Raphael Wallfisch，并成为苏黎世高等艺术大学第一位中国籍考取欧洲最高学历“大提琴独奏家”（Solistendiploma）博士文凭的人。

鲁鑫作为一名活跃在国际舞台上的大提琴独奏家，至今已与世界上许多著名乐团及指挥家合作演出。音乐足迹遍布世界各地 （中国香港、瑞士、法国、美国、日本、西班牙、匈牙利、奥地利、斯洛伐克、德国、罗马尼亚、阿根廷、土耳其、荷兰等）。合作过的乐团有瑞士Winterthur交响乐团、中国国家交响乐团、德国科隆城市交响乐团、深圳交响乐团、青岛交响乐团、中国青年交响乐团、瑞士卡梅拉塔莱西（Camerata Lysy）室内乐团、瑞士苏黎士室内乐团、阿根廷国家交响乐团等。合作过的指挥家有俞峰、李心草、小梅纽因（Jeremy Menuhin）、汤沐海、张国勇、 Mischa Damev、Alberto Lysy、Matthias Foremny, Howard Griffiths,Uros Lajovic等多位著名指挥家。

鲁鑫经常受邀参加世界许多著名音乐节演出及讲学，如瑞士梅纽因国际音乐节演出、世界联合国儿童基金会赴法国巴黎募捐演出、阿根廷布宜诺斯艾利斯艺术大学讲学，并举办“鲁鑫大师班联合音乐会”。应俄国小提琴大师克莱默先生（Gidon Kremer）邀请赴阿根廷Mendoza音乐节参加演出并讲学，参加罗马尼亚Georges ENESCU音乐节演出，并灌制唱片等等。

2018年由新索尼唱片公司出版了个人独奏专辑《鲁鑫大提琴音乐会小品集》，同年在国家核心期刊《乐器》中发表学术论文等。

2020年7月鲁鑫创建了自媒体频道“鲁鑫的大提琴（hey Cello）”并在视频号、抖音、小红书、哔哩哔哩、西瓜视频等多家视频平台持续发布大提琴音乐作品。

鲁鑫目前演奏使用的是一把意大利Gennaro Gagliano大提琴。

演出团体简介

天津歌舞剧院交响乐团隶属天津歌舞剧院，五十年来排演中外歌剧近五十部，其中创作歌剧近二十部。

1992年，创作取材于中国佛教文化的大型交响音乐史诗《东方慧光》在香港、天津、北京、深圳等地演出，获得极大成功。与国内外著名指挥家、音乐家密切合作，排演芭蕾舞剧《一千零一夜》《斯巴达克》《天鹅湖》《圣诞颂歌》、现代舞剧《精卫填海》等，策划排演多种形式、不同内容的主题音乐会。成功排演中外歌剧《原野》《杨贵妃》《青春之歌》《白毛女》《茶花女》《党的女儿》《爱之甘醇》《雷雨》、多媒体歌剧《中华儿女》及音乐会版歌剧《弄臣》《吟游诗人》《卡门》《费加罗的婚礼》《货郎与小姐》等经典作品。多次受邀演出，赢得各界人士的高度关注与赞誉。2011年，歌剧《原野》荣获“首届中国歌剧节”六项大奖，是参演院团中获得奖项最多的团体。

在坚持排演经典歌剧的同时，推出《艺术讲堂》，不仅拉近了观众与艺术家的距离，也带领观众走进了音乐知识的海洋，为观众欣赏音乐打下了坚实的基础。同时一直都在坚持演出《走进歌剧》《周末音乐会》《世界经典名曲》等系列音乐会，满足了不同层面观众的欣赏需求。三个系列音乐会也逐渐形成品牌化、系列化、市场化，繁荣了天津文艺舞台，同时也取得了社会效益与经济效益的双丰收。、天津歌舞剧院与保利剧院管理有限公司强强联合，成立保利天歌交响乐团，共同推出大型音乐史诗《东方红》交响合唱音乐会，并在全国巡演。引导人民树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观和文化观。《东方红》巡演从北到南跨越20个城市，行程12000公里，历时1个多月，动人的旋律响彻神州大地。唤起人们对过去革命斗争历程的回忆，珍惜来之不易的美好生活，激发爱国主义情怀，以新时代赋予的自信与力量，携手奋进，共创祖国灿烂未来，实现中华民族的伟大复兴。

为提升城市文化品位和培养顶级歌剧、交响人才，天津歌舞剧院推出了音乐季，聘请了著名指挥家李飚出任天津歌舞剧院艺术总监，曾邀请著名指挥家汤沐海、郑小瑛、郑健、彭家鹏、夏小汤、郑朝吉（新加坡）、爱德华·卡鲁尔（美国）、斯格特·维斯（美国）担任客座教授，聘请著名钢琴演奏家亚历山大·金丁（俄罗斯）客座演出。推动乐团艺术水准向国内外一线剧院看齐，实现国际化、职业化的发展道路。采取“走出去、请进来”的举措，邀请众多享誉国内外的艺术家合作，带动了乐团整体水平的快速提升。通过不断排演歌剧和在舞台上的锤炼，一大批青年艺术人才展露才华，在国内、国际各类专业比赛中屡创佳绩，为天津争得了荣誉。