上海陆平原个展

上海陆平原个展演出信息

艺术家简介：

陆平原，1984年出生于浙江，现生活工作于上海，是一位活跃的年轻艺术家。

他被称为“最会讲故事的艺术家”，也被誉为“当代蒲松龄”。

2018年在上海爱马仕之家举办箱中奇遇展览，负责爱马仕之家2018冬季橱窗设计，与李宇春合作《菜市场》项目-阅后即食。

在上海静安雕塑公园举办“Look，I’m Picasso”展览曾创作有《场场到》、《偷吃投影的虫》、《你躲好了没》、《运输》、《画背后》、《林中的白盒子》、《眼睛痒》、《射灯》、《黑樟树》、《冯小青》、《沉重的钢板》等数十个短篇故事。

群展：
“长征计划：违规建筑三——特区”，长征空间，北京，中国；

“PLAY”，没顶画廊，上海，中国；

“中国2185”，赛迪HQ画廊，伦敦，英国，2017；

第十一届上海双年展，当代艺术博物馆，上海，2016；
第九届利物浦双年展，利物浦，英国，2016；

“无序之美”，卡斯雕塑基金会，英国，2016；

“山中美术馆”，四方美术馆，南京，中国，2016；

第三届乌拉尔当代艺术工业双年展，乌拉尔，俄罗斯，2015；

“心境-Moca当代艺术馆文献展”，MoCA当代艺术馆，上海，2010等。

陆平原也是第四届三亚艺术季“华宇青年奖”的入围艺术家，第一届保时捷青年艺术家大奖入围艺术家。

展览简介：
这次，他将自己2020年的新作品带到了上海宝龙美术馆，为大家讲述“万物有情”的故事。

以独特的情怀结合当代语境，用趣味的方式窥探人体内部，探讨个体生命向内生发的命题，这次展览将呈现他对生命体和对周围世界的思考。

突如其来的疫情打破了人们生活的平静，影响了人们的生活轨迹，在这特殊的这一年里，每个人都有着或多或少的焦虑。

2020年是特殊的一年，多年来对于全球化以及外部世界交流的热情，似乎在这一年按下了暂停键，每个个体呈现了不同程度的焦虑。

我们更多地回归到一种向内窥探的模式，展览围绕陆平原这几年关注的主题和媒介展开，包括可相传的故事，音乐，以及人在商品中赋予“生命”这一行为。

陆平原将此次展览视为一次向身体内部窥探的体验，试图聆听来自身体内部的声音。

展览试图围绕人体内部，灵魂，药，拟人，治愈等概念，来探讨个体在当下的遭遇以及对生命不同角度的思考。

拟人的面孔在生活中随处可见；它们无辜的笑脸承载着人类的情感寄托，也在不觉间袒露出个体与周遭世界的想象关系与相处机制。

陆平原持续关注人类赋予物品“生命”这一现象。他从零食造型、商品包装、中成药剂、幼教科普等诸多视觉谱系中撷取与人体尤为相关的现成“生命体”，探讨了人们对于这些形象轻易产生共情的社会心理。

丰子恺曾在画作《有情世界》中表述“有生即有情”的人文关怀，倡导人们怀具对生灵独有的敬畏目光看待周遭万物。

陆平原敏锐地捕捉到这种目光在当代语境中的重现，并通过赋予这些无辜的客体形象或坚实的物体表面、或隽永恒常的象征意义

进一步将谈论引向某种关于生命形态的意识与焦虑

本次展出的全新作品涵盖了陆平原独特的故事创作、雕塑与综合装置，以及近期开始关注的音乐题材，追溯了人造与天然“生命”在社会文化语境中的交混、衍生与流变。艺术家将此次展览视为一次向身体内部窥探的体验——在这里，骨骼盆腔变为盛装声乐的器皿，邀请观众共同聆听来自身体内部的声音。

近期参加的展览包括：

个展：“迷之童年”，万和昊艺术酒店，上海，中国；“成长的烦恼”，没顶画廊，上海，中国，2017；“宝藏”，星汇当代美术馆，重庆，中国，2017；“詹姆斯·斯坦利-第七世德比伯爵”，曼切斯特华人艺术中心，曼切斯特，英国，2016；“河源温”，没顶画廊，上海，2016；“惊奇地发现”，没顶画廊，上海，2015；“胶囊”，Gallery Box，哥德堡，瑞典，2011等。