北京2020当代艺术展

北京2020当代艺术展演出信息

由上方美术馆和时代空间联合主办的“潮动——2020当代艺术展”将于2020年11月14日在北京宝隆艺术区上方美术馆盛大开幕。

"潮动——2020当代艺术展"将展出蔡万霖、范晓妍、华成、景晓雷、李承九、刘銧銧、刘天怜、刘溪子、南方、田晓磊、王开方、夏航等艺术家的作品。

此次展览是继"在上方-2020当代雕塑邀请展"之后，上方美术馆在以雕塑装置为主体推出的又一大展。不同于上一次的雕塑展，此次展览除了继续关注雕塑，也将目光瞄向潮流和动态艺术方向，以学术引领市场，开拓更富可能性的板块。

部分作品赏析

蔡万霖 YY 20x23x60cm 铸铜 2020

此次展览展出蔡万霖的首批雕塑创作，这批作品的主体形象是一个身处各种情景设定下的孩童（y y)的各种形象，眉眼低垂，略带忧伤。许是万霖多年商海沉浮的感喟，或许是他有感于疫情带给整个社会的创伤，笔下的孩童总是形单影只，在自我隔离的状态中与时间对弈。

夏航 徘徊者 230x130x70cm 不锈钢 2017

夏航作为职业艺术家一直活跃在当代艺术圈，其独到的雕塑语言在众多的雕塑艺术家中脱颖而出，张扬而不失细腻，刚硬而不失柔美。他擅长对我们所看到的"物"进行艺术的拆解，自主设计再用拼插及中式卯榫方法重组，将我们习以为常的"物"逐一"机械化"，让工业化氛围推到极致，颠覆我们对日常诸多事物的恒定认知。

景晓雷 芒 NO.2 110x80x75cm 不锈钢 2015-2016

景晓雷的作品一贯定位于未来风格，以深刻的思想维度与前沿的艺术方式触及后人类、多元宇宙、平行空间等话题，在创作上突破艺术本体的类型化限定，以跨界实验的态度游离于雕塑、新媒体、装置艺术、动态艺术等多元表达形态，形成了鲜明独立的艺术风格。景晓雷的不锈钢形充斥着22世纪的流线和速度感，制作精美的锃亮的身体，未来战斗者的的头盔和武器，我们知道那头盔里显示的是密密麻麻的液晶数字，这种未来感我们可以在黑客帝国这样的大片中得到强烈的印象：生物和机械，自由和程序，以及对巨大的程控机械世界的向往和恐惧！但作品的"形"依然是人性的，因为那里有天使的翅膀和孕育中的隆起。

王开方 非常自由女神 高330cm 铜、24K金、不锈钢 2019

作为建筑师出身的艺术家，王开方的数字雕塑结合艺术、科学与哲学，呈现多元文化融合的当代雕塑形式，更探索应用多项高新科技，自主研发创新，不断挑战世界数字雕塑的技术难度，创造出艺术的独特语言和风格，既有普世性和娱乐性，也有前瞻性和未来感，其系列作品以当代数字方式输出东方哲学思想，广具普世性。

田晓磊 翅膀 87（宽）x125cm（高）不锈钢 2019

田晓磊是在"游戏"里面成长起来的艺术家，他在制造一个虚拟的世界和社会，这和游戏很相像，用3D建模的方式制造了一个我们熟悉又陌生的环境，看他作品，从宗教、人文都在制造一个似乎有距离但又熟悉的世界，这给人一种特别不一样的雕塑语言的认知。在《翅膀》中，艺术家在断臂出生长出若干手臂，象征欲望在当代和未来的无限突变，也象征佛教中千手观音无量的大悲慈。人类因技术进步变的看似无所不能，是大悲慈化解灾难还是无法控制的欲望的决堤，每个观众有不同的解读。

李承九 DDINGGU超人60x80x95cm 铸铜烤漆 2016

李承九创作的牛头梗取名为DDINGGU，拥有人类的牙齿、动作和表情。他将DDINGGU人性化，希望DDINGGU成为自己心中向往的那个真实、勇敢、追求自由的他。他的创作从来强调的是个性化、人性化的表现，感性、真实、充满情趣，从不以教条理论为指引，听从自己内心的声音才是最真实的，因为艺术的本质是心灵沟通。"艺术品对于大众来说可能属于另外一个世界，但我不想让人们产生这种感觉，我想要大众能够以最快的方式亲近且看懂我的作品。"这是李承九对于作品与外界的关系定位，他的作品也着实做到了这一点。

范晓妍 缠绕的世俗90x120x105cm 不锈钢、黄铜2011

在范晓妍展出的系列作品中，大都以冰冷不锈钢结合综合材料，创造拥有刀枪不入之身、工业零件代替身体器官的女性战士形象，神情却不改恬静温和。身为女性该如何生活？《缠绕的世俗》等作品以针线、纽扣为线索和符号，呈现女性在传统社会既定身份与自我之间的来回穿梭。范晓妍的作品表述了对人们解脱社会束缚、坚持自我生活方式的美好愿景。

刘溪子 贸易博览会-拉斯维加斯160x100cm 布面丙烯 2016-2020

刘溪子喜欢画关于消费的题材，不管是购物的场所或是生产商品的工厂，她想这和她们这代人的经历有关。刘溪子绘画题材的选用，扎根于自我在这近乎无法控制的经济与超大城市人口爆炸性增长的疯狂转变中的中国成长的经历。但刘溪子也并不把素材局限于中国，虽然她的作品灵感来源于这种现代化进程，消费主义的发展也是一个全球化的问题。为了创作，她去到不同的城市和国家，亲身感受那些城市的节奏，再用摄影来作为绘画色彩，结构和构成的出发点。

华成 破境 180x130x200cm 镜子、透明树脂、灯带、灯光转换器、PVC硬质胶板2019

年轻艺术家华成用许多个不同形状的方体，拼凑成了一个人像，就像是许多大大小小的建筑组成的。希望去置换建筑和人的空间关系，去表达现在都市生活中的人和建筑之间矛盾的关系。每个人都有一面现实的镜子，或许我们就在这一次次"击碎"的过程中，被支离的碎片彻底吞噬，沉没其中。微光顺着缝隙闪烁，冰冷、机械，刺痛着早已无法复原的伤痕。而现实，本就是破碎的，雕塑置于破碎的镜子空间之中，是破碎与破碎的无奈对视，那是无数个镜子里面的你我。这究竟是伤痕累累的"破镜"，还是命中注定的"破境"……