《ring ring“环”游历险记》鞍山站

《ring ring“环”游历险记》鞍山站演出信息

鞍山大剧院温馨提示：

持票入场，一人一票，儿童全票，怀抱婴儿谢绝入场。

剧场内请勿带入任何食品、有色饮料。

演出票一经售出，不支持退换，请核对好演出日期及时间！

演出时间：2021年10月10日19:00

演出地点：鞍山大剧院

演出团队：(联合制作)荷兰光之一族剧团、苏州文化艺术中心、文雅渡边（苏州）文化传媒 

演出时长：60分钟

《ring ring“环”游历险记》

黑黝黝的森林里

一场冒险正在惊奇上演

……

Ring Ring，一个小小的自行车铃铛

孤独地寻觅着他的“家人”——那辆不知所踪的自行车

而警觉的猫头鹰、好奇的青蛙、饥饿的大鱼

还有那深不可测的黑暗

正向他缓缓逼近

伴随着壮阔的瓦格纳经典歌剧音乐

一场如梦似幻的冒险

即将在一场光与影的魔法中拉开序幕

剧情简介

环环，是一只自行车铃铛，不幸被主人从自行车上掉落遗失。很失落但非常乐观，一直期待与寻找着与自行车家人的团聚，于是走上了将自己重归“家庭”的重聚之路。让“铃铛归位”，这场特殊的“寻亲之旅”让他经历了非同凡响的世界景观，但就像《指环》神话的剧情一样，这场“寻亲之旅”充满了艰险与惊喜，层出不穷的奇怪的人类世界的创造物与意想不到的奇幻境遇……《指环啊，指环》的剧情基于德国作曲家理查瓦格纳的鸿篇神话歌剧《尼伯龙根的指环》改编，在中荷儿童剧创作者的创意下把成人的爱恨世界诠释成了更加富有诗意与幽默的童话，音乐呈现上著名的荷兰作曲家Wilco Oomkes 与 Jorick Bronius合作，大胆改编与创新了瓦格纳《指环》作品经典，专门为该剧把这部艰深的交响乐经典创作成手风琴、打击乐器与更加具有沉浸感的现场电子音效的儿童剧版本，并加以更加童趣的视觉呈现与诠释。因此，如果您对瓦格纳的音乐比较熟悉，那么会在这部特别的儿童制作的音乐呈现与视觉表演中发现很多古典音乐的“彩蛋”，就像它奇幻梦境般的视觉效果一样。

用大人+孩子的角度

解构一段瓦格纳的“指环传奇”

由中国与荷兰艺术家联袂打造的原创儿童光影音乐剧场《Ring Ring “环”游历险记》，以瓦格纳的鸿篇乐剧《尼伯龙根的指环》为故事内核，精选了来自《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《诸神的黄昏》等歌剧中的经典音乐选段，用手风琴、打击乐器以及一系列电声乐器，进行了现代化的解构，孩子们享受这场妙趣横生的光影冒险的同时，不知不觉间已沉浸于人类伟大的音乐作品中。

而已然深谙古典乐之道的家长们，则会在梦幻的舞台声场中，收获来自音乐巨匠瓦格纳的别样意趣，而这正是主创团队对于《Ring Ring “环”游历险记》这部作品的初心：绝不低估孩子对于艺术的理解力，也决不忽略家长享受其中的权利，从而打造一个长幼皆宜的艺术时空。

 ©️新时代集团/苏州文化艺术中心

在剧名《Ring Ring“环”游历险记》中，被打上神秘引号的“环”字，既是主角Ring Ring面向中国观众的名字——环环，也蕴含着另一重内涵：

而“指环”，则是指代了剧中的音乐内容，它们全部源自影响了整个欧洲十九世纪的歌剧巨匠——瓦格纳鸿篇乐剧《尼伯龙根的指环》。

“制作+表演”同台呈现

在平凡中窥见伟大

在“Ring Ring”的舞台上，艺术家用险象环生的丛林、虎视眈眈的鸟兽，共同描绘了一场扣人心弦的冒险故事。观众在享受故事与音乐的同时，更能够在现场同时看到剧团是如何在光影中制造出这些奇妙的效果。

如果观众仔细观察艺术家们手上的道具、器械时，会惊奇地发现，原来不过是彩纸、饮料罐、旧瓶盖这些生活中的寻常之物。而在艺术家手里，却通过光与影的变化，制造出了一个令人惊叹连连的世界。

 ©️新时代集团/苏州文化艺术中心

这种极具环保精神的表现手法，也蕴含着我们想要向每一位小观众传达的艺术精神——不要轻视每一个生活中平凡的小事物、小人物，因为只要方法得当，一定能够发挥出他们超乎想象的能量；而每一个伟大的壮举，皆是平凡生活的投影。

中荷联袂原创

一场跨越亚欧的童心制作

本剧由荷兰光影艺术团队“光之一族”（Lichtbende）担任艺术创作和指导，中方艺术团队上海哈皮剧团现场呈现。

荷兰光影艺术团队：“光之一族”

“光之一族”（Lichtbende）荷兰“光之一族”剧团成立于2010年阿姆斯特丹。是当今荷兰的光影音乐会及儿童光影剧场制作团队。剧团常年被知名的儿童艺术节、音乐节邀请。如法国阿维尼翁艺术节、爱丁堡艺术节、巴塞尔国际儿童艺术节、东欧儿童艺术节、香港合家欢艺术节等等。此外，剧团的光影制作还经常受邀荷兰阿姆斯特丹皇家管弦乐团、阿姆斯特丹现代交响乐团、阿姆斯特丹小交响乐团，为荷兰各大乐团的音乐会制作成人版现场光影特效与光影音乐会制作。

“光之一族”由Musiscoop光影音乐剧团与Projectie皮影儿童艺术计划的策划者与艺术家们组合而成。创始人Marie Raemakers与Rob Logister常年致力于欧洲皮影的艺术教育，15年来，在荷兰以及欧洲地区吸引了数十万家庭走进光影与音乐世界，“光之一族”以其诗意化与幽默诙谐的舞台表达，在欧洲儿童艺术教育届有着极高的赞誉。光之一族剧团的儿童光影制作由两位幻灯表演者（Rob与Marie夫妇）与两位音乐家组合而成。全程用音乐与充满想象的光影幻灯表演替代语言表达，在演出过程中，数十种乐器的现场配乐将幻灯人物活化。

中方演职人员

纪晞宇（影剧演员/中方导演）

纪晞宇是活跃在舞台与荧屏上我国优秀的木偶剧演员。现上海哈皮木偶戏剧活动中心创始人、理事长。毕业于上海戏剧学院木偶表演与制作专业。她所制作与参演的儿童木偶剧作品，曾荣获联合国教科文国际木偶联合会中国中心表演金奖及铜奖。曾受邀参加第十八届上海国际艺术节演绎经典儿童剧《彼得日记》；又曾受东方卫视《笑傲江湖》邀请，演绎《海绵人》的竟演环节；曾参与并制作中法建交电影艺术节作品《Tea》，并获得好评。在创作与演出之外，纪晞宇还是活跃的社会活动者。她是上海戏剧家协会会员、上海演艺工作者联合会会员、上海市虹口区统战部新社会阶层人士联谊会理事、副秘书长；上海市优秀志愿者、上海进博会青年宣传官以及上海市儿童文学研究推广学会儿童戏剧专业委员会副秘书长。

周卿（影剧演员/中方导演）

国家三级导演，资深儿童剧、木偶剧导演。毕业于院校上海戏剧学院导演专业。从事儿童题材剧目创作及儿童戏剧教育12年。第四届、第五届上海国际木偶艺术节开闭幕式总导演。周卿导演及参演作品曾获得第四届俄罗斯鄂木斯克国际木偶艺术节评委会特别奖；第三届上海国际木偶艺术节《白雪公主》优秀剧目奖；中国木偶皮影艺术学会第三届全国木偶皮影戏比赛《华山神通》剧目金奖；2015年上海市小节目评选展演新人导演奖、评选展演《天使的翅膀》优秀作品奖等等。主要作品有多媒体古戏法皮影剧《顽皮奇事录》、森林系列纸片木偶剧《爱唱歌的狐狐》、多媒体全息神话剧 《凤凰神子》、原创全息科普剧《阿力的夏天》、桌面木偶剧《蛋里面是谁》等。

黄卓群（电子打击乐）

上海戏剧学院外聘教师，无锡协和双语特聘音乐教师，中国音乐家协会会员。热爱民乐，近年多致力于民乐与不同音乐风格的融合与跨界做不断尝试，希望能让更多青年能热爱民乐，热爱中国传统音乐。1988年出生于湖南株洲，07年毕业于武汉音乐学院附中，2011年获得上海音乐学院音乐表演专业学士学位。2020年毕业于上海音乐学院研究生部，师从于王蔚教授。自幼学习中阮，三弦，古筝，于2011年起，多次以中阮及三弦乐手的身份，参演于上音民乐队排练及演出，拥有丰富的乐队配合经验与舞台经验。同年创作重奏曲《根鸟》，首演于上海音乐学院。随后相继创作了重奏《共振的琴弦》，重奏《宫阙升舞》，独奏《五声的遐想》等。

牛畅（手风琴演奏家）

五岁习琴，至今曾获全国多项器乐比赛各类奖项，后师从解放军艺术学院杜宁教授。2014年以专业第一的成绩考入上海音乐学院现打系，师从现代器乐与打击乐系系主任徐达维教授。2018年考入上海音乐学院研究生部继续攻读硕士学位。于2020年在上海音乐学院成功举办个人专场音乐会。本硕期间，多次受当今手风琴音乐家、俄罗斯拉赫玛尼诺夫国立音乐学院教授、俄罗斯功勋艺术家 Yuri Shishkin亲自指导。在校学习成绩优异，曾获上海音乐学院三好学生，上海市级优秀毕业生。至今连年获奖学金。2017年组建上海音乐学院 soleil五重奏室内乐团，在校期间曾多次参加“上海之春”系列音乐会、受邀参加上海国际艺术节等，多次登上上海交响乐团音乐厅、上海大剧院、上音歌剧院等全国各大音乐厅。2020年1月受邀参演由上海东方卫视、上海市文教结合支持项目举办的新年音乐会；2019年10月参演国家艺术基金传播交流推广资助项目献礼新中国七十华诞“中外经典手风琴作品巡演”于宁波保利大剧院、厦门嘉庚大剧院、贵阳大剧院三场音乐会；2019年5月参演于上海大剧院举办的《指尖上的风情（五）》音乐会；2018年参加上海音乐学院“国际手风琴艺术中心”成立大会并参演音乐会；2017年参加“上海中俄国际手风琴艺术周”并参演音乐会；2016年获首批上海音乐学院优秀学生培养计划“音才助飞”项目并在上海音乐厅成功举办手风琴专场室内乐音乐会获得一致好评。

希望这场演出能让孩子们感受到，艺术并非高不可攀的险峻山峰，也不是晦涩难懂的艰深巨著，艺术是一盏一视同仁的灯火，照亮每一个好奇的灵魂。