木偶剧《华山神童》上海站

木偶剧《华山神童》上海站演出信息

刻木为偶，以偶做戏，木偶戏是我国传统艺术之一，它具有强烈的民族风格和浓郁的生活气息，是中国文化艺术的瑰宝。2000多年来，木偶以各种形式遍布华夏大地，被诸多史学家视为“百戏之祖”。

7月6日至7日，上海木偶剧团携大型神话木偶剧《华山神童》来到上海仙乐斯木偶剧场，带领孩子们重温少年沉香英勇救母的故事。

木偶剧《华山神童》上海站

演出时间：2024-07-06/07

演出地点：上海仙乐斯木偶剧场

演出票价：80/120/150/180

《华山神童》首演于1997年9月，全剧采用杖头木偶表演形式,编导在“情”字上狠下功夫,写足了小沉香与父母的血肉之情、与虎娘的舐犊之情、与土地公公的忘年之情。曾于2019年参加第六届俄罗斯鄂木斯克“金小丑”国际木偶艺术节，获“特别奖”及“最佳演员技术与剧目奖”。

剧情简介：

天仙三圣母与人间书生刘彦昌相爱成婚,生下了儿子沉香。不料，此事触怒了玉帝，三圣母遭罚被压在华山下，而襁褓中的小沉香则被扔出天宫。

只有六岁的沉香决心要救出母亲，苦炼四年后，集无上金顶功、天地乾坤手、日月罡气身三大神功于一身。十岁的沉香终成大事，劈山救母，合家团聚。

27年前制作的《华山神童》作为传统杖头木偶戏的经典之作，随着时代变迁、科技进步已无法完全满足现代的人的审美。上海木偶剧团在修复木偶的过程中，尽量使用原材料，传承传统杖头木偶戏的特色。秉承精益求精的追求，在现代审美中，融入新兴材料、技术，才能使舞台效果更生动丰富。

为了使舞台布景看起来生动，主创团队不仅将平片天幕调整为多媒体天幕，而且增加了动画部分；在木偶的材质上也作了改造，比如用更现代化的材料为土地公公换上了更轻便且不易打结的胡须，演绎起来更具“仙气”；还对木偶的妆容和服饰布料等都重新作了挑选，比如为三圣母换上了更“国风”的服化，让木偶更具质感。

舞台之上，上海木偶剧团的艺术家们通过精湛的操控技艺，赋予了木偶以生命。在他们的手中，木偶不再是冰冷的物体，而是有着呼吸、有着情感的生灵。舞台上的每一个木偶，仿佛拥有了自己的灵魂，他们的每一个动作、每一个表情，都深深打动着观众的心。不同人物迥然不同的性格都在制作老师的手上变得栩栩如生，为每一个角色都设计了属于偶的趣性、偶的特性，至始至终都让观众感到兴致盎然。

《华山神童》采用了多种灯光的调配渲染，与特技木偶的叠加效应使神话色彩更加浓郁。凭借精美造型和高超技艺，使东方审美与传统技艺相得益彰。同时，通过木偶独特样式生动描绘“沉香”成长经历，激励青年一代面对困境时需要勇气与担当。

演出剧团介绍：

上海木偶剧团成立于1960年6月1日。剧团的建团宗旨是：全心全意为少年儿童服务。五十多年的发展，使上海木偶剧团不仅拥有一百多台各类题材的剧目储备库，而且这些剧目在表演样式上更具多样性。并且经过诸多艺术家们的不懈努力，上海木偶剧团已经形成了自己独特的艺术风格暨海派艺术风格。它的特点是：海纳百川，维我所用。剧团经过60多年的建设，已发展成拥有编剧、导演、演员、人物造型设计、舞台美术设计人员以及木偶制作等艺术专业的国内外一流表演团体。

上海木偶剧团以杖头木偶艺术见长，同时兼顾皮影、布袋木偶、人偶、黑幕戏等表演样式，由于艺术上兼容并蓄，敢于创新，善于将艺术、技术和科技结合，成效显著，海派艺术自成特色，所创立的“海派木偶戏”，成功列入国家级的非物质文化遗产名录。

几十年来，剧团创作积累了一批久演不衰的优秀剧目。在剧目的题材内容上极为广泛，从古代神话到现代科幻剧，从世界著名童话到现代寓言童话，古今中外无所不及。许多剧目曾荣获“文华奖”、“金狮奖”、“白玉兰奖”、上海文艺创作精品、优品等各类奖项和荣誉。

从二十世纪七十年代至今，剧团的足迹已经遍及欧洲、亚洲、美洲、大洋州的几十个国家和地区，所上演的剧目均获得所到国家及地区观众的高度评价和热烈欢迎，同时剧团所排演的剧目在全国和世界性的木偶艺术大赛上及世界性的儿童戏剧艺术大赛上屡获大奖。

7月6日至7日，与孩子们走进上海仙乐斯木偶剧场，切身感受木偶艺术的魅力。