陕西人艺话剧《白鹿原》上海站

陕西人艺话剧《白鹿原》上海站演出信息

陕西人艺“茅奖三部曲”之《白鹿原》

剧目名称：陕西人艺“茅奖三部曲“之话剧《白鹿原》

出品单位：陕西演艺集团有限公司  

演出单位：陕西人民艺术剧院有限公司

独家运营：北京九维文化传媒有限公司

主创信息（刊登最主要的五位）（中英文，包括人名）：

制 作 人: 李宣（Li Xuan）

编    剧：孟冰（Meng Bing）

导    演: 胡宗琪（Hu Zongqi）

舞美设计：黄楷夫（Huang Kaifu） 宋润洁（Song Runjie）  陈龙飞（Chen Longfei）

灯光设计：胡华庆（Hu Huaqing） 马小荻（Ma Xiaodi）

【演出内容介绍】

陕西人艺“茅奖三部曲”之《白鹿原》

根据陈忠实获茅盾文学奖同名小说改编

一部由现代文学扛鼎之作改编而成的

中国话剧良心巨制

一部陈忠实分文不取倾心支持的

最满意版本

代表十年内中国话剧DNA的

至高品质

开创百人大团5年432场146860公里

无与伦比的巡演规模

踏遍72城87座剧院60余万观众

超七星好评的口碑之作

记录民族秘史 找到中国人的根

陕西人艺“茅奖三部曲”话剧《白鹿原》

2022茅奖纪念版

中国话剧里程碑

记录民族秘史 寻找中国人的根

唯一 陈忠唯一认可最符合原著之魂的话剧版《白鹿原》

第一 业内共识的中国话剧新巅峰第一代表作

统一 媒体统一五星好评“十年扛鼎之作“

如一 巡演73城观众评价如一“真正对味的《白鹿原》“

专一 专注最原汁原味的“原“上风貌

陈忠实先生用50万字铸就的关中传奇，将白鹿原的风土人情如实还原。陕人艺版《白鹿原》更是将书中的精髓重现在舞台之上，只短短三个小时，便已道尽人生海海。

从忠于原著的陕西方言到起承转合的叙事技巧，从传统世俗与现代思想的冲击到时代潮流和复杂人性的拷问，话剧《白鹿原》凭借其高品质赢得业内外的一致认可，成为中国话剧史上无法忽视的一抹色彩。

【剧情梗概】

陕西关中地区有个地方叫白鹿原，自古流传着一个关于白鹿的传说。白鹿村居住着白鹿两姓家族世世代代的子孙，村子的族长由白鹿两家轮流担任。两大家族在崇尚礼仪的传统文化背景下，虽然表面谨慎相待，却在暗处争强好胜。从上世纪三十年代开始，白家和鹿家之间发生了一系列的事件：白鹿两家为争地而械斗、白嘉轩设计换地、白鹿两家长子娶妻、白家长工之子黑娃带回田小娥、黑娃造反打折白嘉轩笔直的腰、白嘉轩长子白孝文当了族长、田小娥为救黑娃委身鹿子霖、鹿子霖设计小娥诱骗白孝文、鹿家兄弟同时爱上白家女儿、黑娃投身革命队伍改邪归正、鹿家次子在“剿共”中阵亡被说成是抗日英雄、鹿子霖因儿子“通共”被抓、白嘉轩求儿子解救，白孝文陷害起义军黑娃、鹿子霖被释放后最终疯颠、白家女儿去延安后被误杀、白嘉轩恍惚中再见原上神话中的“白鹿”……

作品中反映的近半个世纪正是中国发生天翻地覆的时代，民主进步的革命与封建统治和传统文化扭结在一起，让生活在这片土地上的中国农民，从家庭到家族，从个人到亲友，无论兄弟、兄妹、父子、夫妻之间的关系，忽而亲密，忽而残酷，忽而结盟、忽而反叛，从而上演了一出真实而荒诞得令人心酸，血脉贲张，激情昂扬的人生话剧。

【主题阐述】

浓缩三个小时、百人强大阵容、原汁原味的“原”上风情。妙用“歌队”形式呈现出千姿百态关中村民形象；诚意舞美搭建让祠堂、牌楼、窑洞栩栩如生、移步换景；老腔配麦浪，地道关中方言，无限还原原著精气神，重塑角色灵魂，真正传达老陕生冷硬蹭倔，不怒自威、外儒内刚的骨血气。

【艺术特点】

编剧/忠于原著加剧冲突

陈忠实先生以平和老道的讲述方式将故事娓娓道来，用深藏不露的方式让人沉溺其中，在短短两个半小时里浓缩了50余万字的鸿篇巨著！

孟冰老师迄今已创作过60多部作品，《白鹿原》是他投入感情最多的作品，所做的“功课”达到几十份文件，厚度远远超过原著的十倍之多。最终不仅忠于原著，更具戏剧必备的矛盾冲突和张力，全剧的人物台词及风貌都统一在同一个格调里，与剧情相配天衣无缝。

来到剧院，没有看过原著的会深深沉浸其中，熟悉原著的观众则体会满口留香的韵味和拍案叫绝的剧情设计。

导演/用歌队转场浓缩时空

全剧情节繁多，剧情跌宕起伏，导演胡宗琪紧紧把握对生命的痛处与叹息，在导演语汇中处处体现着真实的人性、残酷的命运以及悲悯的情怀，精心设计了很多意料之外的鲜活表达给观众身临其境的戏剧体验。

尤其是在此版《白鹿原》中妙用“歌队”形式呈现出千姿百态陕西关中村民形象，完美融合在每一个规定的情境中，戏中的群众演员非常像古希腊戏剧中的歌队，在戏中叩问、提示、诉说、心语、解析……以旁观者、倾听者的身份给出评论、阐述事件、体现传统观念。

歌队的意义丰富，他们是可怕的人言，是谁也逃不出的围墙，是集体无意识的外化，导演用充满美学的写意处理，呈现出了令人赞叹的审美格调，用精良的制作细节，启发着观众对原著对命运的再度思考，呈现之美深不可测！

舞美/一动一静皆是景

《白鹿原》的故事内容繁复，有历史的沉重感。此剧在舞美设计融入时代、地域、风情、民俗诸多元素，浸透着传统关中文化的精魂，不管是高耸逼人的牌楼，还是威严肃穆的祠堂，精致细腻，一鳞一爪都在诉说历史的沧桑与厚重。不仅静观美感震撼，亦可随剧情推进随时移动，远近高低随意组合，横陈竖置都是场景，一动就换景成就了移动幻景，为舞台营造了梦幻多变的情景，也为剧情变换争取了最多的时间。

音乐/凄婉老腔别样入戏

在《白鹿原》中，音乐的节奏仿佛是全台演出的一支内心指挥棒，不露声色的烘托着故事的命运、人物的内心及戏剧的情绪，在观众的情感堆彻到无以复加的时候，一下把大家推到在恣意汪洋的滚滚情绪里无法自拔。尤其是老腔的运用，完全立足于故事的发展需要，为剧本的情绪充分服务，运用不常见的极其克制的哀婉咏叹味儿，将全戏推入高潮，完成关键的临门一脚，其音乐魅力让人惊艳折服。

表演/方言表演呈现真实人物

“舞台上根本没有演员，舞台上就是一群白鹿原的生民。”这是观众对于陕西人艺《白鹿原》演员的评价，“看完根本记不住演员，因为他们就是小说中的那个人物！” 同时这一版采用了地道的关中方言设计，去掉了台词上的腔调感，使角色们个个找到了灵魂，这是《白鹿原》的一种奇有的语汇，使地方特色成为一种“气场”。