话剧《如梦之梦》上海站

话剧《如梦之梦》上海站演出信息

有这样一个故事，“有人做了一个梦，在那个梦里，有人说了一个故事”
这并不是一个玄幻，虚拟小说，是情景转换，同一角色递呈的展现，可能你会有所迟疑，甚至连导演都说“这不可思议”的故事，然而赖声川导演就带着这一视角，让它开创了戏剧舞台上的先河；不仅被搬上了舞台，还开启了巡演。
它正是——话剧《如梦之梦》！

何不趁现在，走进上剧场与众位大咖，开启你的圆梦之旅。
这是一场不容错过的巅峰剧作，不仅有超时空跨度的叙事，故事情节的转换；还有超入戏的环形剧场展演，让你步入剧场便能分分钟入戏的场面呈现。
当然，如此盛大的经典剧目又怎能少得了大咖们的倾情助演；
这绝对是一场前所未有的群星大规模梦之旅，由造梦戏剧大师赖声川导演创作；
奥斯卡金像奖最佳美术指导叶锦添担任美术设计，众多实力派明星胡歌、许晴、卢燕、孙强、谭卓、闫楠等倾情出演。

超强卡司阵容
许晴、卢燕、胡歌、孙强、谭卓、闫楠等
导演——赖声川

他有着众多头衔，如美国加州柏克莱大学戏剧艺术博士、前台北艺术大学戏剧学院教授及院长、美国斯坦福大学客座教授暨驻校艺术家。
在他看来，一部话剧最先考虑的不应该是市场喜欢什么，而是自身的质量。只要认真地将一部话剧做好，那么自然会得到观众的认可与喜爱。也正因为他这种态度，才有了《如梦之梦》的来源。

关于赖声川话剧《如梦之梦》的最初衷：
《如梦之梦》的创作灵感来自于一场旅行。1999年，赖声川前往印度菩提伽耶，他坐在菩提树下看到各式各样的人都在绕着树走，每个人脸上的表情都不同，都带着属于自己的故事。他突然想要创造出一个独特的剧场体验，在表演的时候把观众当作最神圣的元素，让演员环绕着他们来演出。在经过一番思虑后，《如梦之梦》的大纲就这样诞生了。

自2013年【表坊】和央华进行全新制作，由赖声川导演、叶锦添担任美术设计，《如梦之梦》被首次搬上大陆的舞台，至今已于北京、乌镇、上海、台北、深圳、新加坡等地巡回演出，历经了五年、一百零一场，无数生命的参与，让这五年里充满了精彩、深邃与感动并存的画面…

2020年，《如梦之梦》将再次落地赖声川的专属剧场——上剧场，舞台将由赖声川亲自设计，让观众实现圆环形莲花池的“自转”，让观众坐在舞台中央尤如置身故事之中，与剧中人同喜同悲，一同环绕梦中。
三十多个演员、三百多套的衣服，舞台包含八个方位，三个楼层，穿越时间（民国初年、现代）与空间（台北、巴黎、上海、北京、诺曼底）。

剧情介绍
故事发韧于《西藏生死书》第269页，叙述一位医学院刚毕业的学生第一天到医院上班，结果病房中五位病人，当天死了四位。这位医生恐慌的发现，她多年来在学校的训练和所学的技能，完全没有教她如何面对死亡的这一刻。她只能站在一边，当一个无助的旁观者。

医生的表妹告诉她有一种“自他交换”的方法，可以帮助濒临死亡的病人，如果做不成，也可以倾听病人叙述他们自己的故事，也会对病人有很大的帮助。医生花很多时间接近濒临死亡的“五号病人”，让他说出他的故事，从他的故事进入其他角色：五号病人的妻子、来自大陆的江红、上海年近百岁的奇女子顾香兰、法国领事亨利伯爵的故事，以及他们的梦……于是角色的今生、前世及死亡交织在一起，幻化成生命的旅程。

这是一部长达八个小时的演出，可以说不仅是对一部剧的完美展现；

还有对演员和观众也是很大的考验，本场演出《如梦之梦》分下上下本，各四个小时，用两场讲述完一个故事，这种模式在国内外都是非常罕见的。
话剧赖声川《如梦之梦》，定将是一次全新的，结构严谨的剧情展演！相信无论是从构思、排练到最后的上演，导演赖声川及演员都将面临巨大的挑战和压力，那他们又将会怎样的诠释呢？

浮生若梦，若梦非梦
浮生何如，如梦之梦
让我们相约上剧场一同去观演！

*具体信息以现场演出为准
序幕：集体故事《如梦之梦》
第一幕：医学之外（台北2000）
第二幕：台北生与死（台北1993-98）
第三幕：寻找生命线索（法国1998）
第四幕：看见自己（法国1998）
第五幕：第七颗煎蛋的轨道（法国/上海1998-99）
第六幕：寻找顾香兰（上海1999）
第七幕：危险游戏（上海天仙阁妓院1932）
第八幕：异国之恋（上海天仙阁妓院1932）
第九幕：新伯爵夫人（法国1932-38）
第十幕：活着（法国1938-49）
第十一幕：一切可以重新来（法国1949-50/上海1999）
第十二幕：最后的旅程（法国1999-2000/台北2000）
余音：戏演完了，我们可以走出剧场