陕西人艺话剧《白鹿原》廊坊站

陕西人艺话剧《白鹿原》廊坊站演出信息

矛盾文学获奖作品

陈忠实同名小说改编

原汁原味陕西方言舞台呈现

这就是经典传统文化力作

陈忠实最满意的版本《白鹿原》

包揽联合国教科文组织、国际剧协“第六届国际戏剧学院奖”等多项重量级大奖

陕西人艺版《白鹿原》，于2021年7月8日至9日，将强势登陆丝绸之路国际艺术交流中心，好戏不容错过！

剧情梗概

180分钟里，浓缩了50万字的精华故事：巧取风水地，恶施美人计，孝子为匪，亲翁杀媳，兄弟相煎，情人反目，翻天覆地的大革命，悲壮惨烈的日寇入侵，烽火连天的三年内战，王旗变幻，家仇国恨，情爱交错缠结，冤冤相报不已，古老的土地在时代新生的阵痛中颤栗......看《白鹿原》，看情看爱看家族恩怨看历史风云，看中国经典文学改编话剧的新巅峰、看中国新话剧的至高成就，看中国人自己的根。

五大特点 前所未有

陈忠实唯一认可最符合原著魂的话剧版《白鹿原》

“我把《白鹿原》和我的生命一起交给你们了，谢谢你们把《白鹿原》演活了”—— 陈忠实

从《白鹿原》筹备之初，陈忠实先生就给予了大力支持，不仅对版权费分文不取、更亲临排练现场鼓励团里“不必用明星，让娃们演，亮出老陕风采”。陈忠实全家人观演后，长女陈黎黎几度哽咽连说了三遍“很满意”，这是陈老先生及全家人唯一集体认可的《白鹿原》舞台版本。

业内共识的中国话剧新巅峰第一代表作

“2016最灿烂的戏应该是陕西人民艺术剧院的《白鹿原》”——著名戏剧评论家关东散人

“从专业角度从美学角度来说，他们这个版本整个挺统一挺协调的，得承认人家这个东西挺精致，非常棒！我想，陈忠实老师会更喜欢他们这个版本。”——著名演员 濮存昕北京人艺版《白鹿原》中“白嘉轩”扮演者

作品的思想性、改编经典的艺术性、制作水准的国际性，还是选取饱含情怀的民族性，被业内一致评选为“中国话剧的新巅峰之作”

第六届国际戏剧学院奖中，陕西人艺的话剧《白鹿原》斩获优秀剧目奖、最佳主角奖、最佳配角奖及最佳新人奖四大奖项，实现中国话剧在国际戏剧舞台上的华丽绽放

编剧孟冰获得了2016年度壹戏剧大赏“年度最佳编剧”，从而证明了《白鹿原》从小说到戏剧的文化高度一致性。

媒体统一五星好评“十年扛鼎之作”

《北京晚报》：小说《白鹿原》已经是现代文学中首屈一指的经典之作，难能可贵的是话剧《白鹿原》给了文学更加活灵活现的生命。

《人民日报》：能把原作宏富的50余万字鬼斧神工的搬到舞台上，无异于创造了奇迹，这是对名著改编的完美呈现！

《光明日报》：如果说小说《白鹿原》是一个民族的秘史，那么话剧《白鹿原》就是对民族秘史的一次极致的形象透视。

自2016年首次在京公演以后，文化媒体纷纷打出五星好评，“可以多给一星，给到六星，奖励这部剧敢于挑战中国经典文学的扛鼎之作”、“这部戏真正把经典文学作品带回到了舞台，没有过度颠覆，没有过度解构，反而是以返璞归真的做法，让作品的灵魂在舞台上重生”。 

巡演百场观众评价始终如一“真正对味的《白鹿原》”

100位演职人员巡演5年征服72城87座剧院400场演出，同时开启巡演和驻演演出获得全媒体七星好评，再现最原汁原味的“原”上风貌，创造一系列“重量级”头衔：被誉为“经典名著改编第一大戏”、“中国话剧扛鼎之作”、“中国话剧的新巅峰之作”！ 

专注最原汁原味的“原”上风貌

“舞台上根本没有演员，舞台上就是一群白鹿原的生民，看完根本记不住演员，因为他们就是小说中的那个人物！“ 这是《白鹿原》的创作团队最喜欢的一条观众留言。对于陕西人艺的这个团队来说，他们一直有一个共识”以忠实纪念忠实“——最高的敬意就是无限接近《白鹿原》中那个原汁原味的陕西。

五大维度 极致还魂

编剧/忠于原著加剧冲突

陈忠实先生以平和老道的讲述方式将故事娓娓道来，用深藏不露的方式让人沉溺其中，在短短两个半小时里浓缩了50余万字的鸿篇巨著！

孟冰老师迄今已创作过60多部作品，《白鹿原》是他投入感情最多的作品，所做的“功课”达到几十份文件，厚度远远超过原著的十倍之多。最终不仅忠于原著，更具戏剧必备的矛盾冲突和张力，全剧的人物台词及风貌都统一在同一个格调里，与剧情相配天衣无缝。

来到剧院，没有看过原著的会深深沉浸其中，熟悉原著的观众则体会满口留香的韵味和拍案叫绝的剧情设计。

导演/用歌队转场浓缩时空

全剧情节繁多，剧情跌宕起伏，导演胡宗琪紧紧把握对生命的痛处与叹息，在导演语汇中处处体现着真实的人性、残酷的命运以及悲悯的情怀，精心设计了很多意料之外的鲜活表达给观众身临其境的戏剧体验。

尤其是在此版《白鹿原》中妙用“歌队”形式呈现出千姿百态陕西关中村民形象，完美融合在每一个规定的情境中，戏中的群众演员非常像古希腊戏剧中的歌队，在戏中叩问、提示、诉说、心语、解析……以旁观者、倾听者的身份给出评论、阐述事件、体现传统观念。

歌队的意义丰富，他们是可怕的人言，是谁也逃不出的围墙，是集体无意识的外化，导演用充满美学的写意处理，呈现出了令人赞叹的审美格调，用精良的制作细节，启发着观众对原著对命运的再度思考，呈现之美深不可测！

舞美/一动一静皆是景

《白鹿原》的故事内容繁复，有历史的沉重感。此剧在舞美设计融入时代、地域、风情、民俗诸多元素，浸透着传统关中文化的精魂，不管是高耸逼人的牌楼，还是威严肃穆的祠堂，精致细腻，一鳞一爪都在诉说历史的沧桑与厚重。不仅静观美感震撼，亦可随剧情推进随时移动，远近高低随意组合，横陈竖置都是场景，一动就换景成就了移动幻景，为舞台营造了梦幻多变的情景，也为剧情变换争取了最多的时间。

音乐/凄婉老腔别样入戏

在《白鹿原》中，音乐的节奏仿佛是全台演出的一支内心指挥棒，不露声色的烘托着故事的命运、人物的内心及戏剧的情绪，在观众的情感堆彻到无以复加的时候，一下把大家推到在恣意汪洋的滚滚情绪里无法自拔。尤其是老腔的运用，完全立足于故事的发展需要，为剧本的情绪充分服务，运用不常见的极其克制的哀婉咏叹味儿，将全戏推入高潮，完成关键的临门一脚，其音乐魅力让人惊艳折服。

表演/方言表演呈现真实人物

“舞台上根本没有演员，舞台上就是一群白鹿原的生民。”这是观众对于陕西人艺《白鹿原》演员的评价，“看完根本记不住演员，因为他们就是小说中的那个人物！” 同时这一版采用了地道的关中方言设计，去掉了台词上的腔调感，使角色们个个找到了灵魂，这是《白鹿原》的一种奇有的语汇，使地方特色成为一种“气场”。