音乐剧《赵氏孤儿》苏州站

音乐剧《赵氏孤儿》苏州站演出信息

购票须知：本场演出1.2米及以上凭成人票入场，1.2米以下谢绝入场。

低票档区域个别座位可能会有遮挡，请酌情购买。

根据疫情防控要求，观众入场前请提前准备好“行程码”、“健康码”以供查验。进入剧场后请全程佩戴口罩。

【年度巨献】原创音乐剧《赵氏孤儿》

演出时间：2022年8月12日 19:30

              2022年8月13日 19:30

演出地点：苏州湾大剧院-歌剧厅

演出票价：￥180.280.480.680.880.1080.1280

演出时长：200分钟 20中场休息（以现场为准）

舞台艺术家携手缔造

全明星阵容跨界联袂

悲剧美学 巅峰呈现

苏州站卡司阵容

8月12-13日

程婴  郑棋元

屠岸贾  何亮辰

程勃  徐均朔

程子灵魂  赵凡嘉

晋国公主  朱芾

程妻  朱梓溶

公孙杵臼  赵禹钧

魏绛  胡超政

赵盾  陈韬

韩厥  宗雪健

宫女  谢馨仪

*以上阵容以演出现场为准

上海徐俊戏剧艺术中心诚意之作原创音乐剧《赵氏孤儿》，根植东西方跨文化戏剧语境，深度聚焦传统伦理价值与现代个体表达；舞台艺术家强强联袂，演出阵容群星璀璨，巅峰呈现恢弘史诗“春秋”。

《赵氏孤儿》历千载传承，成就为一部充满哲学思辨性、历史厚重感和文学丰满性的环球戏剧经典，是对人的存在问题从未间断的根本叩问。原创音乐剧《赵氏孤儿》根植东西方跨文化戏剧语境，深度融合现代创造，在跌宕的悲剧故事中呈现家与国、宗族与个人的羁绊，情感与理智的悖反、意志与命运的抗争，以“义”与“爱”的火光激荡出人性最深处的崇高与永恒。

《赵氏孤儿》为爱归来！

剧情简介

寒冽的刀剑划破沉重的哭祷，远村的烛火晃动慈爱与温柔。名门显赫的赵氏家族、翻覆朝野的权势之臣、初为人父的草泽医生，在命运的重重山门间自觉寻觅出路。程婴、屠岸贾、赵氏孤儿等一众人物剥离符号，在正义与邪恶的较量中重回故事，在牺牲与救赎的选择中再临当下，抗衡或妥协、孤独或沉默、悲悯或爱怜、慨然或屈辱，在无数个瞬间之中向我们而来。救赎之刀缘何提起，又该何其所向？

主创团队

本剧取材纪君祥原著《赵氏孤儿》，基于詹姆斯·芬（James Fenton）同名话剧本改编，导演徐俊，翻译金圣华、彭镜禧，作曲金培达，作词梁芒，舞美设计谭韶远，灯光设计萧丽河，造型设计张叔平，化妆设计范丛博，舞蹈设计李辰川，声乐艺术总监王作欣等艺术家携手倾力打造，旨在现代人文关怀中续接经典的永恒性，在东西方跨文化视域中打造一部注入本真之思、时代意象和当下生存观照的舞台艺术作品。

话剧剧本：詹姆斯·芬顿

英国当代诗人，作家、剧作家、剧评家；牛津大学诗歌教授（1994），英国女王诗歌金奖等获得者；2012年皇家莎士比亚剧院上演由其改编的《赵氏孤儿》话剧，该剧本获得海内外观众及学界的高度赞誉。

翻译：金圣华

美国华盛顿大学硕士，法国巴黎大学博士，现任香港中文大学翻译系讲座教授，香港翻译学会会长，获OBE（英帝国官佐）勋衔。编撰著作有《齐向译道行》、《傅雷与他的世界》等。

翻译：彭镜禧

汉语学界莎士比亚研究专家，美国密西根大学比较文学研究所博士，台湾大学外国语文学系主任、戏剧学系主任、文学院院长，台湾戏剧学会理事长，香港翻译学会荣誉会士。台湾《中外文学》主编、台湾比较文学学会会长、台湾笔会（英文）季刊主编，出版编、著、译作品二十余册。

音乐剧改编、导演：徐俊

国家一级导演、文旅部优秀专家、中国戏剧家协会理事、中国民职工委会委员、上海市演出行业协会副会长、上海新艺联副主席。代表作：原创音乐剧《犹太人在上海》、《白蛇惊变》，话剧《漫长的告白》、《大商海》、沪语话剧《永远的尹雪艳》,音乐剧场《真爱·梁祝》等。

作曲、音乐总监：金培达

中国香港作曲家，2006年《伊莎贝拉》获第56届柏林国际电影节最佳电影音乐银熊奖。凭借电影音乐《七月与安生》、《寒战》等十次获得香港电影金像奖。原创音乐剧《犹太人在上海》作曲。

作词：梁芒

诗人、著名词作家，音乐剧台词总监，知名音乐制作人。音乐剧《犹太人在上海》、《白蛇惊变》词作。流行音乐代表作：《一眼千年》（那英演唱，央视《国家宝藏》节目主题曲）、《春暖花开》（那英演唱）、《拯救》（孙楠演唱）、《深呼吸》（羽泉演唱）、电影《集结号》主题曲、《唐山大地震》主题曲等。

舞美设计：谭韶远

毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业，北京应力场戏剧⼯作室创始⼈，北京当代话剧团创始⼈，北京当代芭蕾舞团视觉总监。专业涉及戏剧导演、舞台视觉设计、演艺建筑设计、多媒体装置设计、灯光装置设计等。舞台设计代表作品有北京当代芭蕾舞团舞剧《⻛声鹤唳》、北京当代话剧团《海上夫⼈》、中国国家话剧院《青蛙》、四川京剧院李六⼄导演京剧《浣花吟》等。

灯光设计：萧丽河

毕业于上海戏剧学院舞台美术系本科、美国耶鲁大学戏剧学院设计系并获艺术硕士学位。曾担任2008年“北京奥运会开幕式”灯光设计；2010年被中国上海市教委授予“东方学者”称号，上海戏剧学院特聘教授。舞台灯光兼布景设计作品：昆剧《1699·桃花扇》、现代舞蹈剧场《中国制作／游园惊梦》、话剧《聆听弘一》等；舞台灯光设计作品：音乐剧《犹太人在上海》、《白蛇惊变》；装置歌剧《惊园》（美国林肯中心）；话剧《商鞅》、《冬天的童话》（美国）；舞蹈剧场《十面埋伏》、《游牧：河流》（美国）；多媒体演出《SCHWELLEII》（加拿大）等。

造型设计：张叔平

中国香港著名美术指导、人物造型师、剪辑师。多次获得香港电影金像奖最佳美术指导奖，台湾金马奖最佳美术指导及最佳剪接等电影技术奖项。2014年凭借电影《一代宗师》获第86届奥斯卡金像奖最佳服装设计提名。代表作品有：电影《一代宗师》、《花样年华》、《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》、《春光乍泄》、《堕落天使》等。音乐剧《犹太人在上海》、沪语话剧《永远的尹雪艳》造型设计。

化妆设计：范丛博

高级化妆师，上海戏剧学院服化教研室主任、副教授。长期担任上海电视台、东方卫视、江苏卫视特邀造型师。上海申博申技活动国家领导人形象顾问。曾任上海APEC会议演出，2008北京奥运会开幕会，张艺谋2009年鸟巢版《图兰朵》、上海世博会开幕式等重大活动主要造型工作。服化设计代表作：音乐剧《白蛇惊变》、话剧《弘一法师》、《他和他的一儿一女》等；电视剧《爱情汉堡包》、《错位情缘》；化妆设计代表作：音乐剧《犹太人在上海》、音乐剧场《真爱·梁祝》、话剧《漫长的告白》、《永远的尹雪艳》、《大商海》、《雷雨》等。

舞蹈设计：李辰川

当代剧场实践者、舞者、编舞，《白蛇惊变》形体指导。代表作《沙是彼岸》（获2015摩洛哥国际戏剧节最高奖项最佳杰出大奖、最佳导演提名、最佳舞美）《橘子红了》、《LeVilli》、《布兰诗歌》、《灵魂之旅》、《Dance Deco》、《失意人》、《乱弹》等。

声乐艺术总监：王作欣

上海音乐学院教授，旅美女高音歌唱家，中国声乐家获海外音乐艺术博士学位的第一人。2017年获美国古典声乐家比赛杰出教师奖。《犹太人在上海》、《白蛇惊变》声乐指导。

音响设计：王南南

录音艺术硕士，上海音乐学院录音师。录制了数十部音像制品，涉及西洋管弦乐、民乐、打击乐、爵士乐、音乐剧等不同种类。在剧场环绕声和音乐音响设计上也做了颇多研究和实践，先后完成“世博会纪念馆音响系统设计”、《司冈里的呼唤》（中华元素创意大赛银奖）、《白娘子-爱情四季》（文化部创新奖）、《乡愁》等原创多媒体音乐剧场及《浪潮》打击乐系列、《奋进》爵士乐系列、音乐剧《海上音》（韩国第六届国际音乐剧节最佳外语片大奖）、多媒体实验话剧《狂飙》、歌剧《贺绿汀》、多媒体器乐剧《笛韵天籁》、“七彩华夏·声在中国”音乐汇(新华社声在中国系列）、《古乐新声》等各种形式的音响设计和扩声工作。

主视觉概念摄影：庞浩

视觉艺术家庞浩，曾作为艺术总监供职于多家知名创意公司，幼年受描绘家乡的《清明上河图》启蒙开始学习绘画；东方传统文化和人文精神，都是他作品的灵感来源，“舞台”是其个人艺术作品中重要的脉络，以探讨“人类的自我塑造与舞台人格”展开。同时作品还涉及，戏剧，影视，音乐，游戏，时尚多个领域，常运用摄影，绘画，装置等多种媒介进行创作，寻找新的表达方式，探索数字时代影像艺术的边界。

原著/纪君祥

话剧改编/詹姆斯·芬顿

中译/金圣华、彭镜禧

音乐剧改编/导演/徐俊

作曲/音乐总监/金培达

作词/梁芒

制作人/俞惠嫣

联合制作人/沐海云

舞美设计/谭韶远

灯光设计/萧丽河

形象设计/张叔平

化妆设计/范丛博

舞蹈设计/李辰川

声乐艺术总监/王作欣

音响设计/王南南

主视觉概念摄影/庞  浩

道具设计/黄裕国

技术总监/郝  宇

文学统筹/荣  玉

宣传营销/王雪莹

执行制作/郝祎楠

出品单位

上海徐俊文化艺术有限公司

上海东虹桥剧院管理有限公司

制作单位

上海徐俊戏剧艺术中心

线上单曲

自2020年8月起，原创音乐剧《赵氏孤儿》专辑就已经在QQ音乐平台陆续推出了5首单曲/MV，分别是由方书剑演唱的《命运之歌》、郑棋元演唱的《绝不可以》、何亮辰演唱的《指日可待》，徐均朔演唱并出演MV的《生命光芒》，以及朱梓溶演唱的《飞龙睡在瓦片上》。

媒体评论：

音乐剧的舞台综合语汇紧扣核心矛盾，将“悲剧美学”呈现到了极致。

——人民日报

由上海知名戏剧导演徐俊领衔、海峡两岸艺术家携手创作的原创音乐剧《赵氏孤儿》在上海文化广场首展，为流传数百年的《赵氏孤儿》传奇增添了一个充满国际元素的创新版本。

——新华社

音乐剧《赵氏孤儿》在上海热演，好评如潮。它不仅代表了华语音乐剧新一波浪潮，也让观众再次看到，中国戏剧丰沛的文化意象和磅礴的精神力量。……

一部获得良好口碑的戏剧作品，离不开高品质的艺术呈现。在这部精心制作的音乐剧《赵氏孤儿》里，我们看到徐俊导演的艺术观念越来越成熟；看到郑棋元、徐均朔、方书剑等华语音乐剧演员闪耀出熠熠星光；也看到了通力合作、相互成就的团队精神。然而，我更感佩的是当代艺术家对古老文本的接受改造能力，它使得这部剧有如“一轮睁开眼睛的月亮”，向未被照亮的角落投射出清澈的光。

——解放日报

最具里程碑意义的是，这部中国原创音乐剧终于以深入浅出的唯美方式解释清楚了为何中国人可以做到“以命抵命”的深层次原因，那就是流淌在血脉里千百年来不息的，对善良、大爱、正义的崇敬和恪守。此前，《赵氏孤儿》的任何一个版本，无论戏曲、电影，都没有那么情理分明得丝丝入扣、情理互博得句句揪心。……

戴一个口罩会湿透，记得带上两三个备用。近视观众不戴眼镜也没关系，泪滴形成得凸透镜，会让你看清赵氏孤儿得清亮眼眸。

——新民晚报

作为今年中国音乐剧市场最大的爆点、音乐剧《赵氏孤儿》仍在全国巡演路上，所到之处掀起阵阵热浪。徐俊戏剧艺术中心大胆碰撞东西方文化，将现代性注入中国古典文本，创造性的改编赢得观众叫好。

——文汇报

作为今年最受关注的音乐剧之一，“赵氏孤儿”话题屡次冲上热搜，连续多日一票难求的盛况一扫原创音乐剧票房低迷的景象。被誉为“东方哈姆雷特”的《赵氏孤儿》，在经历戏剧、歌剧、戏曲、影视等体裁改编后，在音乐中续写传奇。

——文汇报

《赵氏孤儿》此次包括张叔平、金培达等在内的幕后阵容，及明道、薛佳凝、郑棋元、徐均朔等结合了影视与音乐剧演员的表演班底，在剧作的当代性编排基础上完成的合作，一改过往观众对国产音乐剧文本及舞台呈现的积弱观感。这固然是先在地得益于典范级别的原作，整个调度相当复杂的表演空间，亦处理得合晒合尺。这也是对剧作文本理解与行践的过程，放置在国产音乐剧创作的历史坐标上，也是有积极意义的。

——北青艺评

由于演出水准令人惊喜，首演中场休息时，很多观众迫不及待在社交网络上大力推荐。有观众说自己一边捂着口罩流着眼泪，一边迅速下单了“二刷”的演出票；也有人感叹“谁说中国原创音乐剧不能出大片？《赵氏孤儿》就是史诗级大片！”“这是近年来中国原创音乐剧中完成度最好也最优秀的作品，让人终于看到了中国音乐剧的希望！”

——北京日报

整个演出不禁视角独特，叙事结构上别出新裁，演员唱演俱佳；而且舞美、灯光、音效、服装造型等各方面都处处讲究。

——北京晚报

大家纷纷表示，“看到了中国原创音乐剧的希望”。还有不少观众感慨，即便自己做足了功课，翻阅了诸多版本的《赵氏孤儿》，对音乐剧的呈现却满是“出乎意料的惊喜”。

——杭州日报