话剧 《威廉与我》宁波站

话剧 《威廉与我》宁波站演出信息

让莎士比亚与你我相关

田晓威表示，在这个过程中自己对莎士比亚的作品及相关历史也进行了重复阅读和更深入的学习、梳理，从构思做一部莎士比亚题材的剧开始，到查阅整理资料、确定叙事结构，剧本打磨耗时近2年。

△ 话剧《威廉与我》剧照（摄影/赵若辰）

然而这并没有让话剧《威廉与我》成为“迷弟”献给偶像的致敬之作，田晓威说：“有关莎士比亚生平的资料实在匮乏，还有很多无法被证实的传言。很多传记作家在书写莎士比亚时，总是花了大量的篇幅去描述时代全景，却对他的个人经历一笔略过。”

他阅读了包括文艺复兴运动和再久远的十字军东征的历史，觉得莎士比亚和他创作的时代背景越来越清晰，他认为，其实莎士比亚的时代与我们当下面临的戏剧环境是相似的。

剧中可考史料与逸闻轶事共冶一炉，细节无论是有据可考，还是纯属创作者的大胆想象，均是用来表达“一出戏应该为谁而写”主题的材料。

话剧《威廉与我》剧照（摄影/赵若辰）

 一出戏是写给谁的？

 一出真正的好戏，写给岁月。

相似的戏剧环境

莎士比亚的一生中，先后遭遇多次重大的瘟疫。由于瘟疫的蔓延，伦敦也曾关闭所有公共剧院，让“伦漂”莎士比亚的生活一度陷入困境。

在话剧《威廉与我》中伦敦的剧场因为瘟疫停摆，大量从业者跟着失业，台上的角色应对1665年在伦敦肆虐的腺鼠疫时，或戴上鸟嘴罩，或声称打了疫苗，或对以剧场为代表的公共场所消毒，让台下戴着口罩看戏，进场之前出示过健康码、测量过体温的观众，不免苦笑。

△ 话剧《威廉与我》剧照

《威廉与我》的剧本创作于新冠疫情期间，当时的环境和状态也引发了田晓威的思考。“这种困顿、极端、封闭的环境，其实是在逼迫我们去主动感受世界、感受自己的，我希望观众来了解莎士比亚这位伟大的剧作家，也能通过三个小时里对他人生经历的体验，回头看看自己。”

“说到底，我并不想要强迫观众进行某种思考，这个过程太疲惫了，观众走进剧场更多的是为了享受感官，在情感上获得自己想要获得的东西，向往爱情的可以看到爱情，愿意思考的可能会看到人生，有的人笑，有的人哭，足够了。”

“这也是莎士比亚那个时代上演的剧目，最显著的特点。”

话剧《威廉与我》剧照（摄影/赵若辰）

 我还没有回过神来，

 谢幕的舞曲就已经奏响了。

几分正史，几分戏说，

一部剧复盘莎翁的传奇一生

话剧《威廉与我》的故事由在剧场的工作者们代入，讲述了小威廉五岁时误入斯特拉福市政厅的舞台，与戏剧结缘；青年时独自在伦敦闯荡，一个皮革商的儿子开始书写属于自己不凡的传奇，再到他晚年失意，回归斯特拉福老家直到去世。

话剧《威廉与我》自首演起便好评不绝，业内专家、剧评人及观众都毫不掩饰对这部剧的喜欢，豆瓣评分也达到了8.7的高分。

复排再演，注定不是简单的重逢

话剧《威廉与我》自首演起便好评不绝，业内专家、剧评人及观众都毫不掩饰对这部剧的喜欢，豆瓣评分也达到了8.7的高分。

田晓威回忆在国家大剧院小剧场演出时的情景：“第一排的观众跟我们就几乎是贴脸的距离。”“如果将来这部戏可以继续演下去，我希望有朝一日我们能够打破现在的镜框结构，让观众进入到我们的表演空间里，这样也更符合我们想要塑造的那种落在当下，偏向个体的介入方式。”

话剧《威廉与我》的每一次演出都在探索新的方向和表达，每一次都不负期待。

《威廉与我》在剧构的整合、内容的凝练、细节的打磨、表现的到位、情绪的调度都基于“让戏更好看”的原则，做了更精细的处理。

2022年10月14-15日，在深圳滨海艺术中心歌剧厅的舞台，共同见证莎士比亚的一生，几分思索，几分耐人寻味的时代共鸣。