戏剧《桃花扇》太原站

戏剧《桃花扇》太原站演出信息

2022第9届乌镇戏剧节特邀剧目《桃花扇》，终于要来山西太原咯！

四位演员，简单布景，用现代的服化道表演一个戏曲故事。

“高楼被重新建造起来，一切好像都恢复得像原来一样，除了人们失去了阳光，但好像逐渐也变得不那么重要”，

“还可以相信有更美好的未来吗？”

6月9日，让我们来山西大剧院小剧场来寻找答案吧。

《桃花扇》作为古代四大戏剧之一广为流传，它没有像《西厢记》、《牡丹亭》那样局限于才子佳人、金榜题名这类莺莺燕燕的言情故事，而是将两情人的命运与国家及朝代的命运相关联，体现出了英雄儿女们为了保家卫国所表现出的不屈不挠，家国飘摇之下让人感受到命运的悲壮。

如果说前两部作品是空中楼阁似的浪漫，那么《桃花扇》 就是在残酷的现实世界里开出的爱情小花，虽然不那么绚烂，但是贵在真实。

孔尚任根据历史事实创作的传奇剧本《桃花扇》，通过侯方域和李香君的爱情和众多角色在动荡局势下的不同遭遇，表现了一个朝代的覆亡和丰富的社会历史内容—借离合之情，写兴亡之感，实事实人，有凭有据。

300多年过去，传奇剧《桃花扇》中人物的现实结局已成历史，如果以他们的视角讲述这个故事，也许会有不同的发展和结局。肖竞导演的《桃花扇》以当下的语言重写这个故事—繁华、动荡下每一个有血有肉的人物对抗命运所做的努力！

导演解构原剧本故事，融入现时代意义，纠正了孔有违史实的地方，改写了结局，给你一种历史交错感。

通过讲述明朝末年的悲惨爱情故事，展望现代的李香君一定会成为新时代女性……

剧目特色：

《桃花扇》的舞台视觉构思源自王朝末年所带来的的“破旧”、“尘封的仓库”、“即将被打包带走的生活”等意象，舞台主体由盖满塑料布的纸箱和从天悬挂而下的塑料薄膜组成。横贯舞台的纸箱和塑料布组成了“山”的形状，从天而降的白色塑料薄膜则像有“飞流直下三千尺”的视觉感，配以现场其他媒介，一副当代城市废弃物所构建的“山水画”是这部作品的现场视觉核心。

这一舞台视觉也点明了《桃花扇》此次改编的内核：身处废墟中的我们，如何通过重访过去来寻找未来。

观众有感：

“看完我有一种被历史交错的现实戳的稀巴烂的悲伤之感。

一开始历史背景和人物介绍的部分是有些枯燥无聊的，但随着情节推进，跟着演员们的引导一点点了解这个故事，了解故事背后的真实历史，了解编剧的想法之后，却被触动到泪流满面。

这部剧只是套着一层先锋现代的外壳，其实剧本文学性还挺强的，真的很认真地在给观众讲故事，仿佛一堂生动的历史课。

演员台词和表演都带着非常认真的青涩感，听说也都不是科班出身，但他们都非常可爱，台词给我的力量和触动，也让我可以忽略其他缺点。

尾章的文本让我不自觉地联想到现实的无奈，联想到近期或自己生活中的经历，窒息而绝望却又无力改变。历史总是在循环反复，今日的我们和昨日的他们其实并没有什么不同。

蛮喜欢这个剧的，演出时长经过调整也超过了100分钟，虽然还有打磨和调整的空间，但这路带青涩的讲达还是十分打动我的。”

“没抢到票，最后在二楼站着看完了 100分钟。

事实证明非常值得。

《桃花扇》 原著是孔尚任用男女主之间的爱情故事，描写动乱的明朝末年。

导演让4个演员穿上现代服装演绎这段明未故事，借古讽今的意味不言而喻，难得的是，他们的台词在古今之间的尺度拿捏得刚刚好，听起来既不费劲也不违和。

舞台布景肉眼可见的贫穷，一块破塑料布盖住所有道具，像个垃圾山；4个演员扮演近十来个角色，转化角色的方式，无非换件便宜的外套而已；道具也凑合，垃圾桶里的碎屑往演员头上一撒，便是一场婚礼。

但这一切和故事气质极其契合。

乱七八糟的时代里，每个人的命运都一团乱麻，哪儿有精致可言？

李香君和侯方域，一个出身底层的妓女，一个出身名门的才子，乱世将他们无情碾过

后，底层人喊出希望在新世界找到安身之所，知识分子却没法从噩梦中醒来，甚至失去了表达的能力。

香君安慰侯方域，鼓励他重新提起笔，面对现实：

“战争结束了，日世界无论是好的还是坏的，终究是结束了。废墟里爬出来的人们，我们的生活才刚刚开始。”

你很难不联想到剧场外乌糟糟的现实世界。最后10分钟演员的独白，你能感受到创作者强烈的表达欲，角色的呐喊已经穿透了时间。创作者几乎要拿掉最后一块遮羞布，让观众睁眼看看这满目疮痍的现实。

在这样的时代，还能看到这样的作品，已难得的幸运，多可悲啊。”

6月9日，来山西大剧院小剧场，我们不见不散。