歌剧《七日》半舞台版北京站

歌剧《七日》半舞台版北京站演出信息

七日，一周，一场长达70分钟的话剧，将会发生什么样的故事呢？

一段发生在未来的爱情，充满科技色彩的歌剧，可以让你看见音乐的精彩视觉歌剧！

在人们的固有印象中歌剧是一门古老又传统的艺术，而科幻又充满着未知和科技，两个截然不同的题材碰撞在一起，又会产生怎样的惊喜呢？10月3日，来北京中山音乐堂看一次郝维亚科幻歌剧《七日》，经历一次神秘又让人惊叹的未来之旅吧！

歌剧《七日》由导演杨竞泽精心打造，把控细节的他更是担任了舞美、影像、服装和造型设计，力图通过他打造的舞台呈现出一场新颖又极具科幻感的神奇之旅。该剧目由郝维亚担任作曲，王爰飞编剧，萧丽河担任灯光设计，共同演绎在百年之后人类和机器人、智能人之间的“三角恋”故事。

整个歌剧使用了半舞台的设计， 总体呈现出一项音乐会的燃情效果。《七日》为了打造出一种极具科幻的未来空间，运用了“末世之丘”、金字塔以及琴盒三个核心的意象在极简的舞台上展现出剧目的重点，无色无光的纯白沙丘是人类面临的被AI毁灭的境地，金字塔则是寓意着人类的文明，琴盒是艺术的象征。

充满着张力的舞台最能激发出人的想象力，在不断变化的舞台上，一直运动着的影像传递着许多的的内涵，等待着每个观众去开拓思维，寻找剧目中的隐藏表达。

生命的意义是什么？我们又是谁？有人会替代我们吗？当以人工智能为代表的高科技产品在超越人类时，每个人都在思考这些蕴含着科技和伦理的问题，试图寻求一个答案。身处台下的你我在音乐中拓展着想象力，试图对未来进行探索。

《七日》以七“日”为章节，所设定的未来世界通过画家司徒睿思考生命意义，暴病生亡成为人工智能改造人获得新生后，与爱人还有将他变成AI改造人的科学家的故事，展现了在未来世界中，科幻与艺术的对焦。

每一段咏唱都将人物的心路历程表现的淋漓尽致，时而高亢、舒缓、激昂、无力，都在表现着司徒睿的迷茫、痛苦、无助和焦虑，起伏跌宕的作品，有高强度和超高难度的声乐技巧要求，每一位主角都可以牢牢将唱词清晰并深情的演唱出来，为观众们刻画了别样的意境。

上海交响乐团通过管乐、弦乐、打击乐等丰富的乐器演奏，营造出来恢弘、神秘的未来科幻音乐现场，加上现代诗歌的唱词风格，身在前排的观众可以清晰的感受到歌剧的无限魅力和沉浸式的演技、咏唱、音乐的无限冲击，进入到一场未来科幻的世界中！

10月3日，走进北京中山音乐堂，走向未来，在《七日》的世界中，感受未来世界的万种无限可能！