【自营产品】话剧《寻她芳踪·张爱玲》广州站

【自营产品】话剧《寻她芳踪·张爱玲》广州站演出信息

张爱玲，一个注定不会被世人遗忘的名字。

她是名门之后，贵府小姐，却骄傲的宣称自己是一个自食其力的小市民。

她悲天悯人，时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却显得冷漠寡情。她通达人情世故，但她自己无论待人穿衣都很我行我素，独标孤高。

她是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人

有人评价张爱玲是20世纪中国文学史上一位充满传奇色彩的作家，而她的身世本身也是一部苍凉而精彩动人的女性传奇。

8月23日，话剧《寻她芳踪·张爱玲》将来到广州，用特殊的角度，为你呈现属于张爱玲的传奇一生。

文字背后的张爱玲，20岁就透出了中年式的冷峻，到了中年，已有暮年的凉意，其人其文皆如此。乱世的凌光，繁华的虚空，时代的悲风……她带给了读者无尽的猜测、无声的思索和无可名状的感动。

由林蔚然、王人凡编剧，李伯男、刘昊导演，浙江话剧团出品的话剧《寻她芳踪·张爱玲》以近八十年的时间跨度为背景，通过三个时空的交替运用，以立体透视的多种维度，深入追寻和探索了张爱玲的人生和文学成就，再现一代才女张爱玲大起大落、桀骜不驯的一生，多角度将这个“传奇女人”的一生展现给观众。

该剧选择三部具有代表性的经典小说《半生缘》《红玫瑰与白玫瑰》《小团圆》，将其中的主要人物与情节搬上舞台，借由顾曼桢、王娇蕊、九莉这些张爱玲笔下经典角色的故事，唤起了观众的阅读体验，更好地读懂了作品，也读懂了张爱玲充满爱恨纠葛的传奇人生。

整个剧情灵动有致，开合自如。将舞台分割成三个时空，突出“寻她芳踪”的“寻”。一是1943年的上海，张爱玲挚友炎樱与张爱玲的弟弟聊着张爱玲的趣事，从身边人那里还原了一个真实的张爱玲；一是1994年的美国公寓，在张爱玲逝世的前一年，“张迷”费心暗访张爱玲踪迹，把张丢弃的垃圾视为至宝；而中心剧情则是一个现场直播间，一场关于张爱玲诞辰100周年的庆生仪式。这是现代版的故事，是四个男子讲述了与张爱玲的故事，真实，感人，表达了他们对于张爱玲的真诚仰慕、复杂认知和纷纭评说。

黑白色调为主的舞美设计贯穿整部作品，少有暖色调的呈现。张爱玲生命的底色看似色彩斑斓，收获“众星捧月”也难逃人性之幽暗的折磨。正所谓“长的是磨难，短的人生。”黑白两色恰恰是能将生命底色彰显透彻的颜色。偶然出现的淡黄色、淡粉色，不过是人生旅途上的一缕光罢了。舞台两边挂着的玫瑰花和上海建筑的装饰物则如同两枚金属质地的薄薄的书签，将整个舞台场景定格。这样的设计看得见的文学质感，也看得见张爱玲一生的“符号”就是故乡上海，崇尚爱情本身。

剧中，浙江话剧团优秀青年演员刘妙将一人分饰多角，除张爱玲之外还将饰演《半生缘》中身世悲苦的知识女性顾曼桢，《小团圆》中新派知识女性盛九莉，《红玫瑰与白玫瑰》中热情火辣操北方口音的王娇蕊。这些人物均出自张爱玲之手笔，随不是同一个人，却也与她紧密联系在一起，成为不可分割的共同体呈现。特别是在同一位演员的出色演绎下，爱玲先生与其笔下的女性人物丝丝缕缕的交织让人沉浸。

张爱玲的一生，有的是冷冷清清的潇潇洒洒，无论好坏，她都在主动选择自己的人生，就像有句话说的，她拒绝与那个和她心性不合的时代苟合。从作家的经历审视作品，从作品的呈现回溯作家，《寻她芳踪·张爱玲》试图找到其间的交汇点，邀约读者和观众从不同的角度，在各自的心中还原一个相对完整、清晰的张爱玲。

一袭旗袍，优雅妩媚。穿过历史的烟尘，民国才女张爱玲自舞台上款款走来。《寻她芳踪·张爱玲》的上演，不仅是对张爱玲文学作品的致敬，也是对都市情感生活的一次深入剖析。这部话剧通过讲述女性角色的成长与追求，揭示了都市中人们对于爱与理想的渴望，引发观众对自身情感生活的思考和共鸣。

时光已去，芳魂不在。

有幸的是，我们仍可以在现实之中寻找到张爱玲的身影。

8月23日，让我们相约广州，在这方寸舞台之上，一寻芳影。