舞剧《云南映象》郑州站

舞剧《云南映象》郑州站演出信息

有人说会因喜欢一个人，而爱上整座城；

会因为歌声里的感动，沉浸在自己的世界里不能自拔；

然而就有这样一部艺术品，能让你分分钟沉浸在他的音乐世界里不能自拔

——《云南映象》

创作前期杨丽萍走遍云南少数民族村寨，从生产生活第一线挑选出各少数民族群众演员，有相当一部分是放下锄头便走上舞台的山民，他们用天人合一的歌舞，身心合一的激情，带着与生俱来的冲动和狂欢，汇聚成决堤泄洪般的冲击力，用肢体在舞台上诉说着他们的故事。

作品中的每一幕都将少数民族的生产生活原汁原味地融入舞蹈中，肢体中混合着古典与神秘意识的节奏，交织成一种超然于肉体以外的想象，在厚重与轻盈氛围衬托底下，又深入了诸多的舞蹈技巧，将灵魂与肉体，深度结合，演化成一种最原生态的舞蹈，诉求着它的统一性与变化性，丰富着内在的词藻。

杨丽萍将“海菜腔”融入到《云南映象》的演出中，几十个彝族年轻女子在舞台上演唱，歌声时而昂扬激越荡气回肠，时而婉转悠扬如泣如诉，空灵得不带一丝杂质，天籁之音让人着迷。

歌舞集中包罗了云南的彝族，佤族，藏族，哈尼族，傣族，纳西族，白族等民族生活原型，为了保证所有演员的服装都是原汁原味的当地服饰，杨丽萍特地从民族村寨中收集的600余套纯手工民族织绣的服装和绣花鞋，插秧鼓、象脚鼓、太阳鼓、等68面鼓的鼓风鼓韵。

彝族的百褶裙随着舞者摆动，似小溪中的水草随波荡漾，傣族的背心和筒裙把少女婀娜多姿的身材展现得淋漓尽致……这种返朴归真的艺术魅力，揭开舞台艺术浮光华影的面纱，创造了神话般的、浓郁的云南民族风情。

杨丽萍，这个从白族村寨里走出来的“舞蹈诗人”，用她独有的、诗化的舞蹈语言表达着对家乡的眷念，对民族图腾的信仰和情怀。正如她所说：“我其实什么也没做，我只是把原本就存在于民族文化中的舞蹈、音乐搬上了舞台。”

 

一部有价值的艺术作品往往凝聚着个人血与泪、情与爱的别人无法替代的感受，去表现经验事物，这就救助了一些珍贵而不被重视的东西，这种东西实际是人类共享的经验。杨丽萍舞蹈艺术对社会及文化的再启蒙，是通过不粉饰、不造作、不媚俗的真情及深化后的真实性展示给观众，因而发掘原始情结和组合当代舞蹈语言，调动一切高原民族舞韵而溶入现代书画来构成视觉冲击。这样的舞蹈语言一旦引起共鸣，艺术中的张力具有了真正的社会意义。

杨丽萍《云南映象》郑州站即将精彩上演，如果你有被感动，一定要记得准时赴约！