舞剧《十面埋伏》廊坊站

舞剧《十面埋伏》廊坊站演出信息

楚汉相争的故事，流传千年，家喻户晓。

杨丽萍舞蹈剧场作品《十面埋伏》以不一样的视角重新演绎这段传奇故事。

7月3日至4日，丝绸之路国际艺术交流中心·歌剧厅，杨丽萍舞蹈剧场舞剧《十面埋伏》，为你呈现！

十面埋伏，楚歌四起。

不同的时空之下，从未停止的博弈。

国家艺术基金资助项目舞蹈剧场《十面埋伏》是杨丽萍2015年的新作，作品创作历时一年多，是杨丽萍继舞剧《孔雀》之后，又一全新概念的舞台作品。

舞剧《十面埋伏》由杨丽萍担任总编导、艺术总监，国际著名视觉艺术家、奥斯卡金像奖得主叶锦添担任美术和服装设计，美籍艺术家刘北立担任该剧剪刀装置艺术家及创意顾问。本剧不仅融合了中国古典名曲，更融入了京剧及功夫等传统艺术元素。同时，也特邀了“昆明市歌舞团”及“云南省京剧院”进行联合创作及出品。

在植根于中国传统文化的同时，《十面埋伏》更带有强烈的实验色彩。以中国舞蹈为主调，融合行为、装置艺术、民乐及传统戏剧等综合艺术语言创造了“舞蹈剧场”，是杨丽萍在舞台艺术创作上的又一次全新的尝试，也是将传统经典艺术融入当代文化语境的一次大胆实践。

《十面埋伏》尝试打破传统舞剧的叙事方式，作品并未着力于讲述故事，而是将两千年前的一组人物从故事中提炼出来，放在更广阔的时空概念里，运用舞蹈和综合舞台手段，刻画每一个角色在特定时间、空间、处境下的内心冲突与纠葛。

《十面埋伏》的演员妆容以传统京剧扮相为源头，服装造型也同样源自东方经典元素。在当代创作语言里，蕴含着古老东方的神秘、经典、哲理意味。整台演出不见刀枪，却隐隐蛰伏危机，投射出古往今来人们内心的不安与恐惧，正所谓“十面埋伏”。

通过《十面埋伏》舞蹈剧场的形式，杨丽萍从她冷静的角度，展现了人性深处的欲望和恐惧，同时也将亘古不变的追问呈现在舞台上——古今中外，不同的时空里，十面埋伏的故事从未停止。在埋伏与被埋伏、伤害与被伤害的轮回里，是欲望催生了恐惧，还是恐惧滋养了欲望？

《十面埋伏》的故事源自历史，却可以放诸于古今中外，以舞蹈的形式重新演绎历史长河里的吉光片羽，以唤起对当下的观照。在剧中，杨丽萍为韩信设计了“黑暗”和“光明”两个面，如同人性里的善恶总是如影随形。一段你中有我、我中有你、互依互斗的舞蹈，反映出人性善恶的纠缠与博弈。更表现出欲望和恐惧对人性的撕裂、对个人的成就与毁灭。

回归古老的演绎形态“乾旦坤生”

剧中唯一的女性角色虞姬，也如传统京剧中的旦角一样，是由男舞者反串。

在十面埋伏的氛围里，在你争我斗的残酷环境中，虞姬虽超然于功业成败之外，却依然陨殁于战乱纷争之中，她如同暗夜中的一点烛光，美好、易碎，却为人们的内心带来些许希望和抚慰。

尼采说：“人和树一样，越是向往高处的阳光，它的根就越要伸向黑暗的地底。”《十面埋伏》借来2000多年前几个人物，用舞蹈现场的形式，演绎他们在特定时间、空间、处境下的内心冲突与命运纠葛，探讨争斗与伤害背后的根源，从旁观者的角度，为人们提供了对人性更深层的思考和对内心的观照。

夺目的舞台设计“迷魂剪刀”

万把剪刀，是杨丽萍舞蹈剧场《十面埋伏》最吸睛的舞美设计。“剪刀阵”的创意来自《十面埋伏》剪刀装置艺术及创意顾问刘北立。这些剪刀半悬于舞台，闪烁寒光，隐喻着恐惧、不安和暴力，有大祸临头的压迫感。

观众入场时，可以看到舞台上空，数千把剪刀厚重地悬挂着，低垂在舞台上，剪刀的刀刃在灯光照射下闪烁着寒光。舞者于剪影中穿行舞动，整台演出不见刀枪，却隐隐蛰伏危机，投射出古往今来人们内心的不安与恐惧，正点了“十面埋伏”的题。

在杨丽萍等人的解读里，剪刀有时浸满杀气，有时又很柔美；有些伤害就像剪刀，看似普通，其实难测；有些集体无意识也像剪刀，看似无害，其实遗祸千年。

“剪刀，是民族文化中的特殊符号，也是整台演出的隐喻，演出最后，万把剪刀砰然落地堆成坟茔，意味深长。”杨丽萍说。“剪刀是东方文化的一种符号，咒语、凶器、伤害，我们看到剪刀隐约看到了很多含义。”

项羽与虞姬在垓下相和而歌，双双殒命的悲壮故事，如今即将在丝绸之路国际艺术交流中心的舞台之上以舞蹈的重现。

冷峻铁血，柔情哀婉，舞动之下为你重新解构刘邦、项羽、虞姬、萧何…

7月3日至4日，杨丽萍舞蹈剧场作品《 十面埋伏》定值得你期待！