舞蹈诗剧《只此青绿》天津站

舞蹈诗剧《只此青绿》天津站演出信息

每个人心中

或许都有一卷青绿画卷……

当传奇的《千里江山图》被搬上舞台

究竟会带来多少美的震撼？

展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画

传世之作的背后，又藏着多少故事与意趣？

用舞台重现传统美学

连接千年动与静

舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘千里江山图

即将惊喜登陆天津！

全新演绎大宋古典美学·首演口碑爆棚

由周莉亚、韩真共同执导，故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司共同出品，域上和美文化发展有限公司联合出品的舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》凭借其唯美的视觉盛宴、艺术的强大生命力，唤醒了观众内心深处的认同感。多位观众给出了“年度最佳预定”的极高评价。

写意诗剧美学·以无声胜有声

《只此青绿》是一部舞蹈诗剧。

诗剧与文学史同脉，我国先秦时期的《九歌》可以看作最早的诗剧雏形，元曲亦可看作是可读、可演的诗剧。作为诗歌体戏剧，诗剧既带有浓烈的诗情诗意，也有着戏剧的情节和场面。“舞蹈诗剧”则是以舞蹈为语汇，以诗性表达营造“无声胜有声”境界的一种综合舞台呈现。

总编导周莉亚、韩真在一次讲座中提到，过去，中国舞剧受西方戏剧影响，大多会延承三一律、矛盾与冲突。而在舞绘《千里江山图》的画卷中，两位总编导从中国古典文学中寻找灵感，用空间关系、而非故事矛盾架构整部戏，将诗剧中的意象与山水画卷中的留白融入到剧中。

舞台

舞蹈诗剧《只此青绿》中，同心圆舞台突破时空壁垒，巧妙地呈现了中国传统画卷的“展卷”过程。画中的天地无边、山水无界，一切都在行云流水之间，悄然转化。

故事

千年前，少年画家希孟行将完成笔下画稿；千年后，展卷人因对《千里江山图》的潜心研究，跨越时空，走入了希孟的内心世界……舞蹈诗剧《只此青绿》的故事，就从这里展开。

少年十八，灵感光顾之时不及弱冠。画卷中山峦起伏，少年衣袂飘飘，笔下生得大宋时期太平山河。宋徽宗没有想到，仅凭丹青为主的青绿山水，就能将北宋的气象万千描摹得出神入化。

希孟完稿千年后的今日，一幅北宋时期的惊世杰作、将在即日打破时空壁垒，开启相隔千年的艺术对话。故宫研究院展卷入画，眼前的画作俨然已经悄然灵动起来……观众将跟随展卷人，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。

一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对；兢兢业业的故宫博物院文博工作者们与勤勉不辍的古代工匠们共同汇成一幅情景交融的人文画卷。

青绿山水跃然舞台 ·深耕中式舞蹈美学

青绿，是这部舞蹈诗剧贯穿始终的意象。

《千里江山图》上的青绿颜料在幽暗的光线下，会发出宝石的光芒。正是这刚柔并济、雅致清丽的“青绿”引发展卷人思考、带领他进入希孟的精神世界。借助这一意象，章节的铺排也暗含着希孟和展卷人的内心逻辑，完成了他们的情感闭环。

青绿虽贯穿始终，但并不是一成不变的。绘画是静态的，但是舞蹈是动态的。舞蹈诗剧《只此青绿》的七个篇章按照《千里江山图》的成型逻辑设置，舞台上所使用的颜色从清淡一直到浓重，自然的过渡逐渐形成了青绿的色彩；在舞段安排上，亦捕捉了画中山石的概念，将山石的意念化感受搬上了舞台。展示了《千里江山图》精湛的作画工艺与纯粹的宋代美学。

为了还原宋人的舞蹈气质，两位总编导大量阅读文献、听取专家意见，在古书古画的中求证。“宋代舞蹈不会像唐那么张扬。我们的感受会在唐的基础上往回收，更小、更软、更劲、更含蓄。”

无名无款，只此一卷；

青绿千载，山河无垠。

舞蹈诗剧《只此青绿》--舞绘《千里江山图》天津站，与您相约！