舞蹈诗剧《只此青绿》赣州站

舞蹈诗剧《只此青绿》赣州站演出信息

乐声悠扬，晕染绚烂色彩；舞步翩跹，绘就千里江山。

舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》赣州站，即将惊艳上演！

舞蹈诗剧《只此青绿》介绍

“自可独步千载，殆众星之孤月耳”。《千里江山图》是北宋画家王希孟传世的唯一作品，1949年之后仅对外公开亮相过两回。2017年，该画卷在故宫博物院作为馆藏国宝展出，引起轰动。

展开《千里江山图》的画卷，大宋万里江山的恢弘气势扑面而来。层峦起伏的山峰，点缀着绿柳红花，修竹长松，山水间野渡渔村与水榭楼台交相辉映，在希孟细腻的笔触间这秀丽的风景，这绵延的江山，美不胜收。

这是大宋的千里江山图，也是宋徽宗梦寐以求的千里江山。

舞蹈诗剧《只此青绿》跨越古今时空，以舞蹈为语汇，以诗性表达营造“无声胜有声”境界的一种综合舞台呈现，绘制了北宋画家王希孟传世作品《千里江山图》。舞蹈诗剧将时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、同时也是千年之前少年画家王希孟即将完稿之时。展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了王希孟的内心，伴其经历了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光。

时空交错式的叙事结构

千年前，少年画家希孟行将完成笔下画稿；千年后，展卷人因对《千里江山图》的潜心研究，跨越时空，走入了希孟的内心世界……舞蹈诗剧《只此青绿》的故事，就从这里展开。

浣纱织绢时的素净优雅、画院求学时的活泼俏皮、采石制砚时的铿锵有力……观众跟随着展卷人的步伐，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，与希孟一同度过了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光。

展卷人走入了画家希孟的内心，探寻出《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，读懂了古老文物与现代人之间的情感连接。

这样一种串联古今、打破时空界限的表现手法，在极具观赏性的同时，更能让观众感受到中华文化的璀璨与厚重，领略源自历史深处的力量。

将舞台变成画卷

舞蹈诗剧《只此青绿》中，同心圆舞台突破时空壁垒，巧妙地呈现了中国传统画卷的“展卷”过程。画中的天地无边、山水无界，一切都在行云流水之间，悄然转化。

此次舞台设计和舞台调度都非常复杂，采用地面转台和空中圆弧机械动作，创造出了“天旋达到3圈，地转达到4圈，上下左右都可以进行移动”的舞美效果。同时，所有舞台设计都必须和演员的调度、投影的结合紧密配合，不允许有任何差错。

在这样极为严谨的精密设计中，观众们能够有“《千里江山图》活了”的惊艳之感，感受到大宋青山绿水背后中国人世世代代相传的民族精神。

青绿山水跃然舞台

青绿，是这部舞蹈诗剧贯穿始终的意象。

《千里江山图》上的青绿颜料在幽暗的光线下，会发出宝石的光芒。正是这刚柔并济、雅致清丽的“青绿”引发展卷人思考、带领他进入希孟的精神世界。借助这一意象，章节的铺排也暗含着希孟和展卷人的内心逻辑，完成了他们的情感闭环。

青绿虽贯穿始终，但并不是一成不变的。绘画是静态的，但是舞蹈是动态的。舞蹈诗剧《只此青绿》的七个篇章按照《千里江山图》的成型逻辑设置，舞台上所使用的颜色从清淡一直到浓重，自然的过渡逐渐形成了青绿的色彩；在舞段安排上，亦捕捉了画中山石的概念，将山石的意念化感受搬上了舞台。展示了《千里江山图》精湛的作画工艺与纯粹的宋代美学。

为了还原宋人的舞蹈气质，两位总编导大量阅读文献、听取专家意见，在古书古画的中求证。“宋代舞蹈不会像唐那么张扬。我们的感受会在唐的基础上往回收，更小、更软、更劲、更含蓄。”

无名无款，只此一卷

青绿千载，山河无垠

用舞台重现传统美学

连接千年动与静

舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘千里江山图赣州站，静候开启！