舞蹈诗剧《只此青绿》南宁站

舞蹈诗剧《只此青绿》南宁站演出信息

舞蹈诗剧《只此青绿》以古典文学的叙事方式，以传统艺术的当代表达，以意念的流动构建起全剧的精神世界，通过人物的虚实交错、情感的古今交融，将悠远绵长的传统文化意象，赋予了无限的生命力和想象力。

全剧以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。

《只此青绿》的舞台，做了同心圆的巧妙设计，还原了中国传统画卷的“展卷”过程。画中，天地无边，山水无界，一切在行云流水间，悄然转化。

圆环相扣，亦是时空相交。时间、空间、速度、过去、未来，彼此相互重叠。剧中，故宫的研究员正是站在这样的圆盘上，与千年前的希孟彼此对视、凝望。千年前的那个少年，倾尽毕生气力，“此画与天地共绘，往来者但见青绿足矣”的心愿，与展卷人穷尽一生，坚持守护与传承、探寻希孟内心的心愿，正在这皓月千里的某一刻，重叠、相通。

舞蹈诗剧《只此青绿》的舞台设计和舞台调度都非常复杂，采用地面转台和空中圆弧机械动作，创造出了“天旋达到3圈，地转达到4圈，上下左右都可以进行移动”的舞美效果。

同时，所有舞台设计都必须和演员的调度、投影的结合紧密配合，不允许有任何差错。这样准确的舞台，何尝不是另一种工匠精神的体现。

舞蹈诗剧《只此青绿》采用时空交错式的叙事结构。剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时，展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了希孟的内心，伴其历经了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光，与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出了《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，读懂了古老文物与现代人之间的情感连接。

舞台上将勾勒出层次丰富的画境：一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对；兢兢业业的故宫博物院文博工作者们与勤勉不辍的古代工匠们共同汇成一幅情景交融的人文画卷。

白色的丝绢，靛蓝色的篆刻，赭褐色的石，青灰色的笔，黑灰色的墨，再加上女官的大红官服、男子的粉衣簪花……各种迷人优雅的中国古典色彩，让人徜徉在具有鲜明流变性和浓郁文化气息的宋代美学和中国传统意趣之中。

舞蹈诗剧《只此青绿》的服装，忠实地回溯了宋代美学的特征和服饰样式。强调留白气质、概括和简约，要在含蓄中展现出多彩多姿，要在裙袖间展露宋朝风采。

从女官大体通红的圆领袍，到翰林书院淡粉的意气风发，再到《千里江山图》原画中，山石间的小白点、小白人，款式的统一、色彩的统一，潜移默化地营造着前所未有的大宋盛世。

对面料的钻研，更是到了极致。如何在偌大的一方舞台上，用面料诠释青绿山石？为此，服装设计团队尝试了十几种面料。单麻这一种材料，厚一点、薄一些、垂一点、僵一些，染上的青绿都是不同的色调。

最终选定的面料，与青与绿碰撞出了各种层次，蕴藏着独特的东方美学。四两拨千斤，在偌大的舞台上留下一抹淡淡的青绿，足矣。

该剧的作曲，是来自中国东方演艺集团的作曲家吕亮。他本人也是《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》《琅琊榜2》等大热电视剧的原声作曲之一。用网友的话说，他的创作让人物“出场自带BGM（背景音乐）”。

为本次剧目配乐，吕亮着实下了狠功夫：“宋代音乐十分淡雅，调式与今天的不同，而很多宋代的音乐资料已经找不见了，只留下了词。这次为《只此青绿》创作，故宫团队也给我们详细讲了画作的方方面面，我觉得我是带着使命在创作。”

《只此青绿》把《千里江山图》创作、制作的工序，如制笔、制墨等传统技艺诗化呈现在舞台之上。“创作前我也看了很多纪录片，比如制墨的过程是什么样的，中间要反复地捶打。”吕亮听到了捶打的声音，“咚咚咚”，就把这些现实中的声音采集下来，放在音乐中。

“既能体现宋代的气质，也要贯通当代人的感受”，吕亮正是带着这样一种“体现宋人气质”的使命，来来回回，打磨出了一支支为《只此青绿》量身定制的配乐，将观众更生动地代入了宋朝的青绿山水。