舞蹈诗剧《只此青绿》南京站

舞蹈诗剧《只此青绿》南京站演出信息

*为最大限度保障观众朋友的身体健康，请配合建邺区疫情防控常态化管理防控措施，所有观众请持48小时内核酸报告进入江苏大剧院观看演出。近期有中高风险区旅居史、南京风险地区及红黄码人员谢绝进入演出场所。省外来（返）宁人员在抵宁后3小时内进行1次核酸检测（落地检），需配合进行3天健康监测，落实核酸检测3天3检。健康监测期间，严格做到“四个不得”（不得组织或参加线下会议，不得从事线下教学授课或其他集体活动，不得进入歌舞厅、浴室、电影院、网吧等室内密闭场所，不得参加聚餐、婚礼等聚集性活动）。外出时全程佩戴口罩，不乘坐公共交通工具。省内外市来（返）宁人员12小时内进行1次“落地检。执行以上政策后方可观演。如有疑问请拨打025-85437777/8888进行咨询。您可进入国务院客户端小程序点击http://www.gov.cn/zhuanti/2021yqfkgdzc/index.htm#/进行查询查询所属地区风险等级情况。为您造成不便敬请谅解，谢谢！

*本场演出谢绝1.2米以下儿童入场
*演出票一经售出谢绝退换，一人一票，对号入座

如果画作流传至今是历史的偶然，那么千年不褪的色彩，

便是中华民族众多传统工艺造就的必然。

那些不曾被记住姓名的匠人们，

这部剧作亦是为他们作传，

让中华五千年文明传承者共同成就的“绿水青山”为今人所感念。

“无名无款，只此一卷；青绿千载，山河无垠”

---谨以此剧

致敬中华优秀传统文化及其创造者、传承者

《只此青绿》剧情简介

    舞蹈诗剧《只此青绿》以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。

    全剧采用时空交错式的叙事结构。剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时，展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了希孟的内心，伴其历经了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光，与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出了《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，读懂了国宝文物与现代人之间的情感连接。

    舞台上将勾勒出层次丰富的画境：一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对；兢兢业业的故宫博物院文博工作者们与勤勉不辍的古代工匠们共同汇成一幅情景交融的人文画卷。

舞蹈诗剧：以“无声胜有声”

    诗剧与文学史同脉，我国先秦时期的《九歌》可以看作最早的诗剧雏形，元曲亦可看作是可读、可演的诗剧。作为诗歌体戏剧，诗剧既带有浓烈的诗情诗意，也有着戏剧的情节和场面。诗剧除了舞台提示采用散文形式外，人物台词全部运用诗的句式，强调诗性和强烈的抒情性，给读者广阔的艺术再造空间。“舞蹈诗剧”则是以舞蹈为语汇，以肢体的诗性表达营造“无声胜有声”境界的一种综合舞台呈现。

    舞蹈诗剧《只此青绿》以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。

《千里江山图》：“独步千载 众星孤月”

    元代溥光在《千里江山图》的题跋中称赞此图：“自可独步千载，殆众星之孤月耳。”他认为在青绿山水中，这是一幅众星捧月的画，前无古人，后无来者。希孟所绘《千里江山图》，其经久未衰的魅力得益于北宋发达的政治经济和文学艺术。希孟绘《千里江山图》，所有的绘画材料都来自于北宋宫廷，御赐的高品质材料为画作诞生提供了重要的物质基础，也是中国传统工艺的智慧凝结——在北宋的文化气象中，织绢、制笔、制墨等工艺均发展到了高峰，设色所用石青和石绿也是造价成本极高的矿物质颜料。当这些顶级工艺的成果汇集在十八岁少年画师的画案上，希孟以精妙技法，拓展了青绿设色新的可能性，将青绿山水绘画推向了极致发展的巅峰。

多时空交错：国宝文物与现代人的精神共鸣

    舞蹈诗剧《只此青绿》采用时空交错式的叙事结构。剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时，展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了希孟的内心，伴其历经了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光，与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出了《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，读懂了古老文物与现代人之间的情感连接。

    舞台上将勾勒出层次丰富的画境：一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对；兢兢业业的故宫博物院文博工作者们与勤勉不辍的古代工匠们共同汇成一幅情景交融的人文画卷。

专业团队：深耕中式舞台美学

    主创团队由目前活跃在国内舞台创作一线的艺术家组成：中国东方演艺集团优秀青年编导、两度摘得“文华大奖”、被称为“中国舞坛双子星”的周莉亚、韩真共同执导，青年编剧徐珺蕊、青年作曲吕亮在创作中担纲重任，特邀国家大剧院舞美设计高广健、国家一级舞美灯光设计任冬生、著名服装设计师阳东霖、造型设计师贾雷、多媒体设计师张松等，并特邀上海歌舞团青年编导何俊波、张振国参与编舞。值得一提的是，中国东方演艺集团在本次创作中启用的一批优秀青年主创包括执行编导刘翠、谢元臻、刘鑫，摄影师王徐峰、平面设计师刘仙临等，都是中国东方演艺集团近年来着力培养优秀青年人才成果的一次集中展示。

中国东方演艺集团简介

    中国东方演艺集团有限公司是文化和旅游部主管并由财政部承担出资人职责的国家级演艺文化集团。其前身——中国歌舞团、东方歌舞团、中国轻音乐团，是在历代党和国家领导人亲切关怀下创建的新中国最负盛名的国家级艺术院团，集中代表了我国音乐舞蹈艺术的最高成就，涌现出众多享誉海内外的杰出艺术家，创作演出了众多深受中外观众喜爱的优秀艺术作品，足迹遍布祖国的四面八方，代表中国出访过五大洲百余个国家和地区，多次参加重要国事演出，为增进中国和世界各国的友谊和文化交流，发挥了“文化使节”的独特作用。

    中国东方演艺集团以“国有大团、文化央企”为基本定位，坚持以人民为中心的创作导向，以音乐舞蹈艺术创作为核心竞争力，以“交流互鉴、艺术典范”为发展愿景，充分发挥国有大团和文化央企创作、资源、品牌、平台、机制和政策优势，响应国家战略，顺应互联网时代艺术生产发展方向，秉持团结奋斗、开放创新的理念，推动资源转化和效率提升，努力实现社会效益和经济效益双丰收，争当艺术发展和体制创新的典范。

    中国东方演艺集团将以音乐舞蹈创作和演出作为龙头牵引，围绕艺术创作、各类演出、对外交流、艺术教育、文旅融合、数字创新等六个业务板块，努力实现艺术创新，企业增收，事业发展。