美国玛莎•葛兰姆舞团舞蹈表演《破晓·未来》上海站

美国玛莎•葛兰姆舞团舞蹈表演《破晓·未来》上海站演出信息

美国玛莎•葛兰姆舞团《破晓·未来》

包括三部作品
《阿巴拉契亚之春》、《即时的悲剧》、《无辜喜剧演员的颂歌》

玛莎·葛兰姆是现代舞历史上重要的人物之一，被誉为美国现代舞之母，与毕加索、斯特拉文斯基并称为二十世纪三大艺术巨匠。
项目名称为寓意着玛莎·葛兰姆现代舞团开创现代舞之先河，同时又面向现代舞之未来。精选三个经典剧目《阿巴拉契亚之春》、《即时的悲剧》、《无辜的喜剧演员的颂歌》。

玛莎•葛兰姆介绍：
玛莎·葛兰姆被认为是与毕加索、斯特拉文斯基、詹姆斯·乔伊斯等并列的20世界艺术发展的原动力。1998年，《时代》周刊将玛莎·葛兰姆评委“世纪舞者”，《人物》杂志将她列为“世纪女性代表”。作为编舞家，她的作品数量多且形式复杂。她一共创作了181部舞蹈作品，并创造了自己有别于古典芭蕾的技术学派。如今大多数的现代舞和芭蕾舞编导，都学习过玛莎·葛兰姆技术，或者曾经是该舞团的演员。

玛莎·葛兰姆非凡的艺术造诣的多样性与广泛性，经常被与莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基艺术剧院和日本大歌舞伎剧院相提并论。她的艺术造诣在玛莎·葛兰姆舞团的艺术家们的演绎中，以及玛莎·葛兰姆现代舞学校的教学中得以延续。

1926年，玛莎·葛兰姆成立了她的舞蹈团和学校，在位于曼哈顿中城的卡内基音乐厅的小排练厅。在发展她的技术的时候，玛莎·葛兰姆无休止地对人类的基本动作进行尝试，从最基本的收缩和放松开始。将这些原则作为她技术的基础，她建立了一系列舞蹈语汇，增加了舞者肢体的情感活动。玛莎·葛兰姆的舞蹈和编排，通过尖锐、有棱角、参差不齐并且直接的动作，展示着人类情感的深度。她彻底改变了舞蹈世界，她的观点从此成为了一代代舞蹈和戏剧艺术家的灵感来源。

玛莎·葛兰姆的作品灵感来源广泛，包括现代绘画、美国的边疆风光以及希腊神话等。她的很多重要作品都刻画了历史中的伟大女性。

作为一名艺术家，玛莎·葛兰姆完整地构思了每一部新作品：从舞蹈到服装，到音乐。在她创作舞蹈作品的70年中，玛莎·葛兰姆与驰名世界的雕塑家、演员、导演、时尚设计师以及作曲家合作。她的舞团是许多现代舞编导的培养基地，包括莫斯·昆宁汉，保罗·泰勒，和特维拉·塔普。她为古典芭蕾舞明星，如玛戈·芳婷、鲁道夫·努里耶夫，和米哈伊·巴尔什尼科夫创作角色，并欢迎他们到她的舞团客席。作为邻里剧院的动作与舞蹈负责人，她教演员如何将身体作为一种表达工具。

她独特的美国视野和创造性的天赋，为她赢得了无数的荣誉和奖项，如1959年美国作曲家联盟的桂冠叶，以表彰她对音乐的贡献。她在戏剧界的同事们，即国际戏剧舞台雇员第一区联盟的成员们，将1986年第一区联盟的舞蹈百年纪念奖投票给了她，该奖在100年后才会再次颁发。1976年，玛莎·葛兰姆被授予美国最高平民荣誉--自由勋章，并宣布她为 "国宝"，使她成为一个获得这一荣誉的舞蹈家和编舞家。1985年，玛莎·葛兰姆被授予另一项总统级荣誉，指定她为美国国家艺术奖章的首批获得者之一。

舞团介绍：
自1926年成立以来，玛莎·葛兰姆舞团一直是现代舞蹈发展的引领者。如今，在艺术总监珍妮特·埃尔伯的指导下，舞团正在尝试一种新的节目编排理念，将葛兰姆的作品与当代艺术家的新委托作品共同展示。通过主题叙事丰富的节目，舞团为当代舞蹈创建了新的平台，并塑造了多样的渠道让观众可以接触舞蹈。

自成立以来，剧团得到了国际上50多个国家观众的赞誉，遍及北美和南美、欧洲、非洲、亚洲和中东。剧团曾在大都会歌剧院、卡内基音乐厅、巴黎歌剧院和伦敦考文特花园等场所演出，也曾在埃及大金字塔和雅典卫城古希律阿提库斯剧院演出。此外，该团还制作了几部获奖影片，在公共广播公司和世界各地播放。

尽管玛莎·葛兰姆本人也曾是她的舞团的舞者，但舞团为一些现代舞知名的表演者和编舞者提供了学习、训练场所。舞团的前成员包括默斯·坎宁安、埃里克·霍金斯、保罗·泰勒、约翰·巴特勒和格兰·泰特利。加入舞团演出的艺术家包括米哈伊·巴雷什尼科夫、玛戈·芳婷、鲁道夫·努里耶夫、玛雅·普利塞茨卡娅、蒂勒·佩克、米斯蒂·科普兰、赫尔曼·科尔内乔和奥雷莉·杜邦。

近年来，剧团一次次超越了人们的期望，并在其主舞台演出之外进行了广泛的尝试。它创造了一系列活动，与各博物馆、戏剧节等建立了不同寻常的创意合作关系；与谷歌艺术与文化、优兔等公司创建了大量的数字产品；并创造了一个通过社交媒体接触新观众的模式。在过去的十年中，为葛兰姆舞团的舞蹈家创作作品的艺术家名单令人吃惊，就像一个必须要看的编舞家目录：西迪·拉比·谢尔卡维、露辛达·蔡尔兹、纳乔·杜阿托、马茨·埃克、安多尼斯·福尼亚达基斯、拉里·凯格温、罗伯特·威尔森等。

目前舞团的舞者来自世界各地，他们在接受葛兰姆核心训练的同时，也能融入当代编舞家的风格，将技术的光辉和艺术的细微差别带到他们所做的一切中--从全新的作品到葛兰姆的经典作品，以及那些来自早期先驱者如伊莎多拉·邓肯的作品。 据《华盛顿邮报》报道，"一些你所希望看到的、熟练和强大的舞者"。 "世界上伟大的舞团之一，"《纽约时报》说，而《洛杉矶时报》指出，"他们似乎能够做任何事情，并使其看起来很容易，也很有诗意。"

作品介绍：
《阿巴拉契亚之春》Appalachian Spring 31:00
编导、服装设计：玛莎·葛兰姆
作曲：阿隆·科普兰
舞美设计：野口勇
灯光：原版：吉恩·罗森塔尔；改编：贝弗利·埃蒙斯
首演：1944年10月30日，美国华盛顿国会图书馆柯立芝礼堂
由华盛顿特区国会图书馆的伊丽莎白·斯普拉格·柯立芝基金会委托制作。
亚伦·科普兰选择的原标题是 "为玛莎跳的芭蕾"，后被玛莎·葛兰姆改为 "阿巴拉契亚之春"。
由阿隆·科普兰音乐基金、版权所有者安排使用；博西和霍克斯公司是的出版商和许可人。

旷野中的春天是这样庆祝的：一对情侣用欢乐、爱和祈福去建造房屋；一个开拓者和他的追随者因自我超越而欢呼；一位女青年怀揣着梦想来到她的期许之地。

1942年，玛莎·葛兰姆接受了伊丽莎白·斯普拉格·柯立芝基金会的委托，创作一部新的舞剧，在国会图书馆首演，由阿隆·科普兰为其作曲。葛兰姆根据哈特·克莱恩的一首诗将新的舞蹈命名为《阿巴拉契亚之春》，但对科普兰来说，它始终是 "为玛莎的芭蕾"。在欧洲战争即将结束时编排的这支舞，吸引了美国人的想象力，他们开始憧憬并坚信一个更加繁荣的未来，一个男人和女人将再次团结的未来。凭借其在新土地上的新生活的简单故事，该作品体现了希望。评论家们称《阿巴拉契亚之春》是 "闪亮而快乐的"，"是人类精神的简单美好的见证"。这部作品讲述了一对年轻夫妇和他们的婚礼的故事；有一个农夫、他的新娘、一个女开拓者、一个牧师和他的追随者。

在给阿隆·科普兰的信中，葛兰姆写道，她希望这个舞蹈是 "美国生活的一个传奇，就像一个骨骼结构，是支撑一个民族的内在框架"。正如科普兰后来回忆的那样，"在玛莎给我这个直白的大纲后，我知道了某些关键的事情——它与人类的先锋精神有关，与青春和春天有关，与乐观和希望有关。我把这一点与玛莎本人的个性、她作为舞蹈家的才能、她所发出的东西和她的艺术的简洁性结合起来考虑。"。民间文化的主题在整个舞蹈中都可以找到。科普兰在他明亮的乐谱的后半部分使用了摇篮曲 "简单的礼物"，而葛兰姆的舞蹈编排包括广场舞模式、滑步、转身和屈膝礼，甚至是大幅度的左右移动。野口勇的布景是一把摇椅。《阿巴拉契亚之春》也许是玛莎·葛兰姆最乐观的舞剧，然而它也讨论了深刻的问题：在偏远社区的人们的生计问题。在这片新开垦的土地上，生活并不简单，葛兰姆的视野也向这一点表示敬意。

《即时的悲剧》（又名《曙光》）Immediate tragedy 6:00
编导：玛莎·葛兰姆，由珍妮特·艾伯尔重新编排
服装设计：玛莎·葛兰姆
原始作曲：亨利·科威尔
改编版作曲：克里斯多夫·朗特里
音乐钢琴演奏：理查德·瓦力图托
灯光设计：陈怡仲
改编版舞蹈学支持：尼尔·鲍德温
首演：1937年7月30日，弗吉尼亚州本宁顿
欧多内尔·格林音乐和舞蹈基金会为此创作提供了重要支持。
音乐制作和混音：刘易斯·佩萨科夫

玛莎·葛兰姆在1937年创作了这个独舞。 我们看到《曙光》中的女人是一个具有普遍意义的人物：拥有决心和最后的坚韧。这支舞蹈引人注目，广受好评，但当葛兰姆在20世纪30年代末停止表演时，这支独舞就被遗忘了，并被认为是失传了。 2020年，珍妮特·艾尔伯利用最近发现的葛兰姆在1937年演出时的照片和许多其他档案作为参考资料，重新为《曙光》编排了舞蹈。 克里斯多夫·朗特里受作曲家亨利·考威尔手写的几页音乐启发，创作了新的乐谱，这些乐谱是在葛兰姆的档案中发现的。 玛莎在给考威尔的信中描述了她对这支舞蹈的灵感：......尽管生活中不免有悲伤的时刻，但只要心怀希望，终会迎来曙光。

《无辜喜剧演员的颂歌》Canticle for Innocent Comedians 42:00
灵感来自于玛莎·葛兰姆1952年的作品
由珍妮特·艾尔伯构思的新作品
作曲：杰森·莫兰
服装：卡伦·杨
灯光：陈怡仲
助理编导：珍·弗里曼
首演：2022年3月19日，加州州立大学北岭分校尤尼斯和索拉娅·纳扎里安表演艺术中心

这是一个快乐的舞蹈，赞美世间万物的流动。

1952年，玛莎·葛兰姆创作了《无辜喜剧演员的颂歌》，其标题和灵感来自她在本宁顿舞蹈学校的老朋友和同事本·贝利特1938年的诗作。这部多面性的作品是围绕着葛兰姆舞蹈团的明星们的八个精湛的小品作品而展开的。
该作品是为葛兰姆舞团的明星们创作的8个小品作品，每一个都是为了庆祝自然界的不同元素：太阳、地球、风、水、火、月亮、星辰和重生。这部作品广受好评，被誉为神奇的作品；然而，现在只剩下一个零散的记录，而且被认为已经丢失。

这部2022年的《无辜喜剧演员的颂歌》是对原作的重新塑造。舞蹈编排是全新的，但借鉴了葛兰姆的风格蓝图。八位来自不同背景的舞蹈家为今天的葛兰姆明星重新制作了这些小故事。幸运的是，葛兰姆上演的 "月亮 "在20世纪50年代被拍摄下来，并包括在了新作品中。

伟大的爵士钢琴家杰森·莫兰创作了一首抒情的、打击性的、反思性的乐谱。

卡隆·杨的服装灵感来自于葛兰姆经常用于她自己设计的服装的丰满、旋转的形状。它们是用回收的塑料瓶制作的，以增加关于自然的永恒价值的对话，以及我们对地球的责任。