杨海龙作品舞剧《画皮》北京站

你是我所不敢面对的我。

每个人心里都有一朵妖艳怒放的恶之花

第十七届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”委约作品

国家艺术基金2015年度青年艺术人才创作人才资助项目

2016年度国家艺术基金舞剧资助项目

2015年北京金秋演出季优秀展演作品

2015年度中国新创舞剧票房十强

2016年度首届华人·春天艺术节入围作品

2016年度北京剧院运营服务平台优秀剧目入围作品

2018马来西亚国际舞蹈节特邀剧目

2019以色列特拉维夫国际舞蹈节特邀剧目

  【演出介绍】

    “全男班”舞剧《画皮》是楊海龍的经典代表作之一，2015年首演于中国上海国际艺术节，并在以色列、马来西亚等国际舞蹈艺术节上演出。苏珊·德拉舞蹈艺术中心艺术总监 Yair Vardi先生在观看演出后称此作品为“带有内在力量的东方神秘故事”。

   以独特的极简主义美学为灵感，舞剧《画皮》通过令人印象深刻的舞台布景，一桌一椅、一萧一帕一框，勾勒出既异于传统的东方古典形象，却又带有东方神秘幽冷气质意境氛围。

    透过“二重身”的巧妙呈现，成功揭示了角色内心深处的压抑与隐藏的自我。性别颠倒的角色设定更凸显独特的异性魅力，为观众带来超脱现实的诡异气质和美感。

    一千面镜子，转映着一千面容颜，勾勒出逃离与靠近的矛盾。爱是命运，是无法熄灭的信念。舞剧《画皮》深刻探讨了人性，将爱恋揭示为吞噬自身的心念，成为一个兼具吃心又痴心的故事。透过表面的美善，或许能在透明的人心中能发现几人皆是厉鬼。这是一个警世醒人、洞见人性的舞台作品，揭示了“画皮”非“妖”的媚谜，而是“心”的念吞噬自我。

【主创人员】

原 著：蒲松龄

艺术顾问：李六乙

导演：楊海龍

编舞：楊海龍、王涛

制作人：楊海龍

编剧：刘希彦

出品人：刘峙男

作曲：刘思超、李俊瞳

舞美设计：龚勋 

服装设计：和韵溪

造型设计：王嘉

灯光设计：刘恒志

海报视觉设计：陈墨、徐志伟、朱波

舞台监督：汪洋昊冉、任图圣、Eva

出品机构：楊海龍艺术工作室、北京天美晟文化艺术传播有限公司

特别鸣谢：

第十七届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家”委约作品

2015年度国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目

北京市文化局金秋演出季

北京市剧院运营服务平台

北京天桥艺术中心

2016年度国家艺术基金舞剧资助项目

中国国家大剧院

中国舞蹈12天

中国舞蹈家协会

北京舞蹈学院青年舞团

中国北京天桥艺术中心

马来西亚国际舞蹈节

以色列苏珊德拉国际舞蹈中心

铁皮屋文化（北京）、北京欧艺博舞蹈学校

特别鸣谢曾经参演的青年舞蹈家：张超、姜巍、宋玉龙、牛俊杰、张翼翔、沈立原、冯彦勋、徐一鸣、李斌、苏海陆、曹沛

主演卡司

    张超；毕业于中国戏曲学院京剧表演专业，拥有丰富的京剧及舞剧演出经历。他是中社社会工作发展基金会“文化中国·行走世界”公益基金国学艺术研究院特聘艺术家，并担任北京国艺少儿京剧团团长与新东方百学汇国艺少儿京剧团艺术总监。作为正乙祠的长期特聘演员，张超参与了多部京剧和舞剧的制作与演出。他曾担任大型儿童童话京剧《木偶奇遇记》的执行导演，以及在舞剧《幻茶谜经》中饰演僧人，在《画皮》《姽婳·西游》中出演王生与悟空。在新观念京剧《凤戏游龙》中，他饰演的角色包括高力士和李林；在《霸王别姬》中，他出演霸王项羽。此外，张超还参与了包括《粉墨登场》、《春闺梦》、《梅兰芳》和《赤壁》等多部电影和纪录片的拍摄，展现了其在传统艺术和现代影视领域的多面才华。

    沈立原，北京舞蹈学院毕业生。作为中国舞蹈家协会会员，他在宣传部、文化部和中央电视台从事着大型节目的编导工作。曾参与多个重要活动的编导工作，其中包括在人民大会堂举办的国庆70周年文艺晚会《奋斗吧 中华儿女》以及2019年《世界军人运动会》的开幕式文艺演出。此外，他还积极参与了央视节目的制作，如《中国广场舞北京集中展演》、《2018教师节晚会》、《2018“五四”晚会》等。参演的舞蹈作品涵盖了多个主题，如《西游》、《莲花》、《对话·寓言2047》《画皮》等，展现了他丰富的表演才华。他还编导了一系列作品，如《岳飞》、《行走的花儿》、《林青的远方》等，为舞蹈艺术的发展做出了贡献。

   在他的职业生涯中，荣获了多项重要奖项，包括中国艺术节“群星奖”、全国第九届“小荷风采”舞蹈比赛金奖（编导）、贵州乌蒙山艺术节金奖（编导）等。他的成就不仅得到了认可，还曾入围中国文华奖（编导），展现了他在舞蹈领域的卓越贡献和才华。

    田凯，毕业于中央民族大学舞蹈学院，自2019年起担任北京现代舞团的驻团舞者、编导，期间参与了多项国内外艺术活动，包括西安丝绸之路艺术节、北京新国际舞蹈艺术节，并在9当代舞团9周年演出作品《绳结》中亮相。他两度获得华北五省“金奖”，并在欧洲、厦门海洋艺术节、武汉琴台艺术节等地巡演，显示了他在现代舞领域的广泛认可。期间参与了“阿那亚艺术家驻留计划”，在其中出演舞剧《长·城》、《三更雨·愿》等，并担任多部作品的主演与编舞，如《两个人》、《罗密欧的罗密欧》。他的跨界合作经历丰富，包括与装置艺术家、音乐家合作的沉浸式表演，以及在时尚芭莎和U2美术馆的项目中担任编舞。个人作品《夜夜夜夜》、《别处》等参加了CCTV舞蹈世界录制，而《角落》在北京国际舞蹈影像节获得极限创作奖，进一步证明了他在舞蹈创作与表现上的卓越才能。此外，他还参演了李鸿其导演的电影《我是全世界最幸福的宝贝》。

    冯彦勋，北京舞蹈学院中国古典舞系表演专业毕业生，他的舞蹈生涯凭借卓越表现获得了“第十二届文华奖”文华舞剧剧目奖和第四届华北五省舞蹈比赛单双组一等奖。2014年，他作为特邀演员参加了“跨艺舞动无界”中外当代舞专场，展示了他的多才多艺和广泛的舞蹈能力。在北京舞蹈学院，冯彦勋主演了多部舞剧，包括《梦生》、《红船起航》、《千古风流》和《妇好》。他的代表作品《悠然古韵》、《风波亭》、《执手桑中》和《神人畅》更是展现了他在中国古典舞领域的深厚造诣和艺术魅力。

    楊海龍，当代舞蹈艺术家、编导及舞者，毕业于中央民族大学舞蹈学院，KRIRK大学艺术学硕士。新加坡ODT驻团艺术家及舞蹈总监，中华儿童文化艺术促进会舞蹈艺术委员会特聘专家，第十三届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果展示评审专家，原北京9当代舞团创始人及执行艺术总监。曾任职于北京歌剧舞剧院、北京当代芭蕾舞团主要演员。

国家艺术基金2015年青创人才，中国舞协“培青计划”第二届中国当代舞蹈双年展，近年来以楊海龍艺术工作室，独立创作“全男班”舞剧系列作品，他是集表演与实践创作于一身的当代剧场实践者，以突破两性观念的表演与创作风格而著称，善于用肢体语言对传统文化进行解构，从而在当代艺术语境下唤起观众对艺术的新思考，并逐渐形成了自己独特的艺术风格。原创舞剧《莎乐美》《希·夷》《进化论》《画皮》《姽婳·西游》等作品多次获第二届“丹尼奖”国际舞台表演艺术评委会特别大奖提名，第十届中国艺术节“群星奖”编导金奖，上海国际艺术节委约作品、国家艺术基金青年艺术创作人才，中国新创舞剧票房10强，国家艺术基金舞剧资助项目等殊荣。舞蹈影像《被遗忘的翅膀》《The Echo Of Dance》《BLANK》《有无·相生》等作品入围北京国际舞蹈影像艺术季、中国舞蹈影像展、中国当代舞蹈双年展、新加坡ODT国际舞蹈节，曾与多位国内外艺术家合作，创造出了令人印象深刻的舞台视觉画面，在不同形态的表演空间里不断地进行着跨界的探索。