舞剧《西游》启东站

舞剧《西游》启东站演出信息

何为舞蹈？

是手之舞之足之蹈之，是对情感的传达而产生的体动，是独立个体下开始了动作的构成。

漫漫西游路，承载了多少人对与东方神话的幻想。

当西方艺术与东方文化相碰撞，一场别开生面的“西行之旅”即将启程。

5月16日，舞剧《西游》——亚彬和她的朋友们第十四季将来到启东保利大剧院。

亚彬将带着她对舞蹈艺术的独到见解和她创造的舞蹈世界，与我们一起追寻舞台的极致之美。

舞剧《西游》启东站演出信息

演出时间：2024-05-16 周四 19:30

演出地点：启东保利大剧院

舞剧《西游》由获得无数好评并享誉国际的舞剧《青衣》团队打造，舞蹈家王亚彬导演、编舞；法国著名作曲家洛朗·佩蒂吉拉尔作曲，Eric Soyer舞美灯光设计、王嘉造型设计、吴蕾服装设计、亚彬舞影工作室制作。

作品以具有国际性、现代性的舞蹈语言与当代艺术手法进行融合创作。以西方交响乐、中国多元并具民族性的舞蹈语言，透过中西方融合的视角，借由“西游”这一经典名著，来阐释我们当下对于中国经典名著的理解。

《西游》邀请了10位非常优秀的青年舞者在舞台上诠释这个故事，用环形的叙事结构讲述了孙悟空一生的故事。

开篇便是在花果山，但孙悟空已在暮年，身边群猴嬉闹对他不再畏惧。于是，孙悟空回忆起自己这一生的故事，从石猴诞生，到称霸山林、与牛魔王交朋友，再到大闹地府在生死簿上除名、获得金箍棒，从被压五指山、被唐僧解救后一路西行，到路遇白骨精、火焰山再遇牛魔王，再到遭遇蜘蛛精、蝎子精……然而，悟空心中也生出了另一个“悟空”，始终彼此缠斗。

看似熟悉的故事情节以意象化的方式呈现在舞台上，与人们印象中《西游记》电视剧、动画片的样子完全不同。

舞蹈艺术解构经典名著，中西合璧，融会贯通

《西游》以没有语言障碍的国际语言——舞蹈作为表现形式，传递、思考、解读经典，能够最大化的引起国际共鸣，中外双方联合制作的运作模式，成为传播中国文化、讲好中国故事的一张艺术名片。以中法两位具有代表性的艺术家通过肢体语汇与西方交响乐传达当下对中国经典的跨文化解读。

炫酷多媒体与舞美灯光设计，造就现场视听盛宴

突破传统舞台布置，通过光影技术来展现故事中的西游、西域、奇幻、神话等的场景。配上炫酷灯光与舞美设计，舞台与剧情融为一体，增强观众代入感。仿佛一眼看千年，真正体验穿越历史的观赏感。

中国神话与当代艺术完美融合

全剧在“有限”的舞台空间与时间内将璀璨的传统文化进行艺术解构，融入到舞台、服饰、舞蹈艺术当中，给观众带来“无限”的时空与当代艺术感，旨在将更多的年轻人带进舞蹈剧场，了解传统文化，享受剧场艺术。

《西游》是一次创作上的突破，因为所有的表达都非常现代，但同时主创团队也有机地运用了传统的元素，比如戏曲中的棍、中国古典舞中的扇子、长绸等类似的元素。在舞台的造型设计和服装设计方面，改变了观众的刻板印象。包括师徒四人以及其他角色，从服装和造型上，都是非常新颖独特的。

作为中国故事，《西游记》非常精彩，同时它也具备讨论人类永恒主题的特性与内容。而《西游》讲述的是取经路上一个人的自我挑战，其实是人生路上自我修行的主题，观照的就是人性本身。每一帧光影交错，古典与现代的交融，将一则史诗般的《西游记》以当代人的视角进行了全新解构。舞剧延续了对“自我”的探寻与剖析，完成了一场关于“生命的意义”的舞台对话。

以世界语言讲述中国传统故事

5月16日，让我们走进启动保利大剧院，以悟空视角一起回溯西天取经路，见天地，见众生，见自己。