舞剧《西游》昆山站

舞剧《西游》昆山站演出信息

漫漫西游路，承载了多少人对与东方神话的幻想。

当西方艺术与东方文化相碰撞，一场别开生面的“西行之旅”即将启程。

中外艺术家的深度联合创作，以交响乐，以肢体语言，以全新视角诠释经典名著。

5月14日，舞剧《西游》将来到昆山文化艺术中心，用舞蹈语言，与你重走西游。

舞剧《西游》由获得无数好评并享誉国际的舞剧《青衣》团队打造，舞蹈家王亚彬导演、编舞；法国著名作曲家洛朗·佩蒂吉拉尔作曲，Eric Soyer舞美灯光设计、王嘉造型设计、吴蕾服装设计、亚彬舞影工作室制作，让中国观众欣赏到新时代的国际舞剧。

剧情简介：

《西游》邀请了10位非常优秀的青年舞者在舞台上诠释这个故事，用环形的叙事结构讲述了孙悟空一生的故事。

开篇便是在花果山，但孙悟空已在暮年，身边群猴嬉闹对他不再畏惧。于是，孙悟空回忆起自己这一生的故事，从石猴诞生，到称霸山林、与牛魔王交朋友，再到大闹地府在生死簿上除名、获得金箍棒，从被压五指山、被唐僧解救后一路西行，到路遇白骨精、火焰山再遇牛魔王，再到遭遇蜘蛛精、蝎子精……然而，悟空心中也生出了另一个“悟空”，始终彼此缠斗。

全剧以悟空的独特视角，通过环形结构，巧妙地串联起《西游记》中的关键情节，构建出引人入胜的舞蹈叙事。这部作品巧妙地将国际化和现代性的舞蹈语言与当代艺术手法相结合，既展现了西方交响乐的雄浑壮丽，又融入了中国多元且充满民族特色的舞蹈元素。通过中西方文化的交融，舞剧《西游》不仅重新诠释了这一中国经典名著，更深入地揭示了我们当代对于这部作品的独特理解和感悟。

《西游记》中的师徒四人，大部分的中国观众是从书本和电视剧中建立这些形象的。他们可能在人们的脑海中有着非常既定的形象。而舞剧《西游》在师徒四人的肢体语言和形象塑造上，也是表现了这个人物的代表性的，比如说动物元素和他本身的气质。但并不是观众传统认知中动物的样子，而是更多地以相对抽象的意味展现。除此之外，也加入了关于戏曲和武术元素的提炼和使用，是非常多元性的一次创作。

《西游》以没有语言障碍的国际语言——舞蹈作为表现形式，传递、思考、解读经典，能够最大化的引起国际共鸣，中外双方联合制作的运作模式，成为传播中国文化、讲好中国故事的一张艺术名片。以中法两位具有代表性的艺术家通过肢体语汇与西方交响乐传达当下对中国经典的跨文化解读。

全剧在“有限”的舞台空间与时间内将璀璨的传统文化进行艺术解构，融入到舞台、服饰、舞蹈艺术当中，给观众带来“无限”的时空与当代艺术感，旨在将更多的年轻人带进舞蹈剧场，了解传统文化，享受剧场艺术。

5月14日，走进昆山文化艺术中心，在别样的“西游之路”上得到精神的共鸣。