舞蹈诗剧《只此青绿》宝鸡站

舞蹈诗剧《只此青绿》宝鸡站演出信息

《千里江山图》是北宋画家希孟的唯一传世作品，描绘的是千里江山一望无垠之景。

此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。

如果画作流传至今是历史的偶然，那么千年不褪的色彩便是中华民族众多传统工艺造就的必然。

乐声悠扬，晕染绚烂色彩；舞步翩跹，绘就千里江山。

8月30日至9月1日，舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘「千里江山图」将来到宝鸡大剧院中，以舞为笔，在舞台上重绘这幅绝世山河之景。

舞蹈诗剧《只此青绿》宝鸡站演出信息

演出时间：2024-08-30至09-01

演出地点：宝鸡大剧院

演出票价：180/280/480/680/880

舞剧《只此青绿》由中国东方演艺集团等制作，舞坛“双子星”周莉亚和韩真担任总编导，其创作灵感来自故宫博物院藏品、北宋画家王希孟传世的唯一作品《千里江山图》。全剧以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。

全剧讲述在当下现实中，在珍藏于博物馆的传世名画《千里江山图》即将展出的前夕，一位当代文物修复师彻夜检视展品。在展开画卷的一刹那，他佛若打开了时光隧道，骤然穿越到千年之前少年画家希孟即将完稿时的北宋。在陪伴希孟呕心沥血绘制《千里江山图》的过程中，当代文物修复师不仅逐渐走入这位宋代少年画家的内心，还读懂了成就这幅“独步千载”的《千里江山图》背后的人与事，更读懂了古老文物与现代人之间的情感连接。

“青绿”之美，美在语言

青绿作为一种意象角色，它的语言源于深厚的宋韵美学积淀。宋型文化是一种相对封闭、内倾，色调淡雅的文化类型。当众舞者一色“青绿”呈松肩坠肘之态，后背微微倚靠之时，其身体气质散发出文雅且内秀的韵味，好似宋词具有的闲情逸趣：“闲情淡雅，冶姿清润，凭娇待语。

“青绿”之美，美在意象

主创团队以《千里江山图》为“眼中之竹”，提纯“青绿”为“胸中之竹”，意象化地使山水舞动为“手中之竹”。编舞以现代舞的造型、构图、身体运动的规律，创造了民族舞蹈的崭新舞台表现。并在各种舞台要素的配合之下，激活了画轴的静态之美，让山水之韵味从画轴中翩然而出，让传统之美穿越千年，抵达今日观众的心灵。

“青绿”之美，美在场景

舞台制造的高远、深远、平远几个维度的有序交错、和谐共生，为山水画的最高境界。当青绿星星点点、错落有致地挥洒在舞台空间之时，好似展卷人徐徐展开画卷，一幅动态的青山绿水图映入眼帘。在舞台灯光与服装设计的推动之下，对于青绿色的还原，对于山水美的再创造，都达到了传统美现代呈现的新高峰。

“青绿”之美，美在意味

《只此青绿》以舞入画，将画中的青绿之色拟人为一位宋代仕女“青绿”和一众青绿侍者，通过仕女“青绿”和青绿侍者们的舞，不仅让画在视觉上“动起来”，更通过探寻“画”与“舞”在中国美学精神上的共鸣，让观众获得精神上的共振。

舞蹈诗剧《只此青绿》穿越千年，并非只为那一抹青绿。在当下共筑“中国梦”“讲好中国故事”的文化语境下，《只此青绿》立足中国传统文化，围绕《千里江山图》的创作，以“博物馆奇妙夜”的打开方式，引领观众进行了一场追寻中华文化“根”与“魂”的奇妙之旅。《只此青绿》不只是对国宝级文物《千里江山图》的舞蹈化编创，更是体现了编创者的艺术自觉与文化自信。

这是一场现代视角与艺术作品同频共振的沟通、一次诗意流淌的治愈沉浸式旅程，少年绝笔之作犹如神赐，将中华瑰丽山河点染到极致。而青绿徐徐行来，风骨傲然，最终定格入画。“无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠”，那荡人心魄的美，从古至今，拂去年轮岁月的微尘，在无数晨昏之后，凝练于舞台之上，在平行时空中无限接近你我。

此画，与天地众人共绘。往来者，单见青绿足矣。

8月30日至9月1日，让我们相约宝鸡大剧院，跨越古今时空，重逢在这个名为“青绿”的锦绣河山！