舞剧《胡笳十八拍》重庆站

舞剧《胡笳十八拍》重庆站演出信息

有人说蔡文姬是中华文化的传奇性符号，其才学与大爱促进了汉胡民族文化的融合，为世人树立了一个不朽的楷模。

但她的一生也是一部充满坎坷与苦痛的传奇，她走过的每一步路都充满艰辛与血泪。

她把自己曲折经历和辛酸的人生融于文学作品之中，惊世之作《悲愤诗》和《胡笳十八拍》先后问世。

7月10日至11日，舞剧《胡笳十八拍》将来到重庆大剧院中，带你走进蔡文姬的悲壮一生。

舞剧《胡笳十八拍》重庆站

演出时间：2024-07-10/11 19:30

演出地点：重庆大剧院

演出票价：40/100

《胡笳十八拍》作为胡汉融合的一个乐曲，可以位列中国十大名曲之首，不仅因为艺术上的高妙，更在于内涵深厚，揭示了蔡文姬个人命运和情感。郭沫若先生说：“这是自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗。”

舞剧《胡笳十八拍》以东汉末年才女蔡文姬在中原地区以及匈奴地区生活的相关历史为蓝本，通过全新的表达方式、深情的肢体语言、跌宕起伏的音乐，共同描绘出一幅生离死别与民族大义交织的全景画卷，带领观众沉浸式了解蔡文姬命运多舛的一生。

为向观众呈现一个立体丰满、有血有肉的“蔡文姬”，舞剧《胡笳十八拍》创作团队围绕蔡文姬人生中的爱恨纠葛和其促进民族融合的历史贡献两条故事线，采用先抑后扬的叙事方式，将其一生的情感挣扎与坎坷经历融入剧中，透过蔡文姬在家国大义和骨肉离别前的个人选择，观照和诠释了千年来中华民族对民族融合的执着追求，彰显了中华文明“和”文化的强大生命力与凝聚力。

在舞蹈编排上，《胡笳十八拍》融合了蒙古族舞和古典舞两大舞种。前者展现了少数民族的狂放与野性，还原了游牧民族的生命力。后者含有宫廷雅乐，展示了中原地区农耕文明土地上滋养出的中亚文化。风格差别颇大的舞蹈还原了东汉末年文化的多元性和胡、汉两地文化的差异性。伴随舞者们充满民族色彩的肢体语言和高难度的技巧动作，那段扣人心弦的故事再现大众视野。

舞剧《胡笳十八拍》在舞美空间极尽巧思，以可推拉旋转的卷轴条屏为主体，共筑圆满的圆形元素贯穿其中，以大抽象小写实的风格为手法，营造了极具空间感的戏剧视觉效果。利用现代数控技术，以及吊景和光影特效的配合，让有限的舞台空间更加立体化、多维化，通过真实场景与虚幻空间的交互，最大限度激发观众想象力。

与剧情完美贴合的配乐，是舞剧《胡笳十八拍》的另一大亮点。全剧竭力通过音乐的表达，呈现蔡文姬的命运浮沉以及复杂的内心世界。不仅加入了现代的音乐解读，还通过不同乐器赋能历史人物和情节，以此增强观众的情绪共鸣。

舞剧《胡笳十八拍》力图打破历史与现实的“壁垒”，以高质量的艺术供给，将现代舞台艺术和传统历史文化结合，为这则流传千年的史实写下时代注脚，呈现出一个生动而富有时代魅力的历史故事，让观众尤其是年轻人读懂、看懂“蔡文姬”，从她的磨难与成长中感悟家国大义。

这里，有历史的回声，有生命的绝唱，更有时代的强音。

7月10日至11日，让我们相约重庆大剧院，在艺术家们的优美舞姿下，一同回顾蔡文姬悲欢离合的一生，看她如何凭借自己的才智和勇气，为历史留下宝贵的文化财富。