舞剧《梁山伯与祝英台》杭州站

舞剧《梁山伯与祝英台》杭州站演出信息

从东晋，到如今，从中国江南，到世界。

作为永恒爱情的象征，“梁山伯与祝英台”的故事，在中国已流传千年。

如今再看，究竟是是怎样的两个人，怎样的两只蝴蝶，奏出了一曲“梁祝 ”之音？

相识、相知、相恋，化蝶长相伴，舞出中国凄美爱情故事。

经过主创团队的沉淀，在观众们的翘首期盼下，经典舞剧《梁山伯与祝英台》时隔六年后，满含缱绻温柔翩翩而归。

8月17日至18日，中国古典舞剧《梁山伯与祝英台》全国巡演将来到杭州大剧院，以舞抒情，邀你再续梁祝之缘。

《梁山伯与祝英台》是中国汉族民间四大爱情故事之一，是中国最具魅力的口头传承艺术及国家级非物质文化遗产，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说，可谓是在国内外家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。作为经典的民间传说，“梁祝”的爱情故事深受人们的喜爱，除了何占豪、陈钢编创的小提琴协奏曲外，其他艺术门类也以梁山伯和祝英台的爱情故事为题材，创作了大量的艺术作品。

怀着对经典的致敬，带着对新时期中国古典舞舞剧的创作的探索，北京舞蹈学院的中国古典舞系集结校内外优秀的编导团队，创编了舞剧《梁山伯与祝英台》。这也是北京舞蹈学院第一部由国家艺术基金资助的大型舞台剧作品创作项目。

从2018年创排至今，舞剧《梁山伯与祝英台》先后在北京、四川、美国等国内外进行多场演出，获得诸多官方媒体和观众们的一致好评。曾获第十五届中国北京舞蹈大赛舞剧舞蹈诗评奖“最佳作品奖”“最佳表演奖”“最佳编导奖”以及“最佳舞台视觉奖”。被誉为“凄美爱情的千古绝唱”“中国古典舞教科书版本”。

剧情简介：

上虞人士祝英台，伪装男装游学，与梁山伯者同肄业，情好甚密。祝先归，离别之际始知祝为女子，梁心中大悦，欲娶之。梁后过上虞寻访之，而祝已许配马氏子矣，梁怅然若失，誓不复娶。梁归后不久病故，遗言葬清道山下。祝闻其事，累欲求死。婚轿至于梁葬处，祝哀恸失声，冢忽裂，祝投而死焉。冢复自合，双蝶徘徊于冢上。

全剧分为“相识、相送、相会、相伴”四幕，以梁山伯与祝英台二人的情感过程为主线，通过艺术的语汇将凄美传说呈现于观众眼前。创作团队从传统民间故事《梁山伯与祝英台》出发，寻找符合中国审美的表达方式，进行了一场对中国古典舞的又一次深度探索。整个创作过程注重保持对中国古典舞语汇的尊重，强调初心，构筑诗情画意、浪漫绵长、音舞相合的爱情诗篇。

舞剧《梁山伯与祝英台》在创作上摒弃了叙事性舞剧的表述方式，以意境化的方式结构作品，凸显了中国古典舞语汇的表意功能。力求通过现代性的艺术再造与深加工，实现传统文化的“创造性转化、创新性发展”，以虚实相生的美学概念，呈现出中国古典舞的独特神韵，蕴含着对中华传统价值的深度挖掘。

在舞台设计上，主创团队采用极简纯白“纸”的设计，白色的舞台空间留以观众无限的想象，同时也与中国绘画中的“留白”交相呼应。舞台上出现的任意一景一人，与“白”之间方得相映成画，构成独特的意藴和古典审美。展古典传世经典至美之境，构成一幅青逸秀丽的雅致水墨画。

在造型设计上，人物妆面通过拉长眉眼线条，展现魏晋时期追求自由表达的洒脱之姿，符合现代审美的同时兼顾了艺术审美。剧中人物的服装设计也强调了“简”这一意藴，同时尊重历史并强调东方艺术美感，追求东方美学。像一幅淡淡的山水画，干净、清亮。

新版《梁山伯与祝英台》在表达传统约束的同时，大胆肯定了人性的自由情感需求，彰显了人的意识的觉醒与人性光辉的力量。尽管主人公因为代表自由爱情和反抗世俗的理想而殉情，但他们的殉情所展现出的永恒性和坚强的灵魂让人肃然起敬。这不仅是对平实朴素美的肯定，更是对冲突产生的波澜壮阔之美的感悟。

以身化蝶，以舞叙情，再现经典。中国古典舞剧《梁山伯与祝英台》将千年传颂的经典爱情，化作舞者身姿，跃然舞台。

8月17日至18日，让我们走进杭州大剧院中，再品那份真挚，那份感动。