越剧《荆钗记》上海站

南戏新编剧目《荆钗记》改编自宋元四大南戏之一的同名古典文学名著,是我国四大南戏之首。
在中国戏剧史和文化史上都占有很重要的地位,几百年来长演不衰。
在越剧改编演出中,立意强调了一个“信”字,热情歌颂了重信守诺、忠贞不二的中华传统美德和人生态度。
在市场经济高度发展的今天,这种美德和态度能引起观众很大的共鸣,有着强烈的现实意义。

剧情简介
故事讲述了南宋时期，温州士子王十朋家贫却才华横溢，至诚至信，和邻近朔门巷女子钱玉莲以木头荆钗为聘礼，山盟海誓，结为夫妇。
后历经生离死别，终于在元宵夜千盏红灯映亮瓯江时，夫妻以荆钗为凭，重新团聚的千古佳话。

《荆钗记》很古老。古老到居宋元四大南戏《荆》《刘》《拜》《杀》之首。
然而，正如元人胡衹遹有云：“拙者踵陈习旧，不能变新，使观听者恶闻而厌见。”
随着时代的更替，观众审美取向的改变，戏曲剧目追求与时代审美的对接必然会摆在改编者的面前。一个高明的改编者必定会是一个得时代风气之新者。
“舞台虽小能演天下事”，传统戏曲传递的真善美成为了民众守望教化的精神家园。
新编南戏《荆钗记》能在张思聪的笔下穿越时空，沟通古人与今人的情感，在于南戏文化血脉中依然流淌着古今皆同的崇德向善力量。

《荆钗记》很成功。从1997年到2007年，巡演华夏大地，获奖无数，好评如潮。
20年的“叫好”与“叫座”，足以证明新编越剧《荆钗记》是成功的。成功一则因为改编者的“推陈出新”不是“弃陈出新”。
择其一来论，不能不说本剧极富地域特色的音乐成就了新编越剧《荆钗记》的属于温州。
一个讲述温州人的故事，又能将瓯剧、温州民歌的音乐素材进行有机的利用和融合，特别是把著名的温州民歌《叮叮当》作为全剧的色彩主调。
又经过变调、展开、复调等手法，经常并反复出现在配音和唱腔过门之间，使之贯穿在越剧主音乐之中，观众沉醉在浓浓的温州乡音乡情里，似乎也就聆听到了遥远南戏的古老回音。

《荆钗记》很年轻。20年，对于《荆钗记》第一代主演而言会是怎样一种概念。
当汤丽芳、贾小萍出场亮相，笔者分明听到了清晰的惊呼“她们两人年龄相加都超过130岁了”，但似乎又听到了“还好年轻啊，真的一点都不老”。
被“温越”演了1000多场的《荆钗记》就像这两句惊叹，也还很年轻。儒雅的扮相、圆润的唱腔、潇洒的做派，似一坛老酒，入鼻又满是新香。
“今人不见古时月，今月曾经照古人”，新编《荆钗记》之于八百余年南戏源头自然是年轻。

戏曲艺术的生命活力在于动态传承，但是这种动态传承又在于有根基的传承，即出自于保留中国戏曲灵魂的同时，转换创作思维，创作出“仍然是戏”的作品，延续传统文脉。
一场戏的制作包含了太多台前幕后工作人员的心血，所有人的辛苦付出只为将戏曲展示在世人面前，让更多人了解和认识到戏曲文化的博大精深。
“南戏故里”作为温州区域文化的标志，是温州具有唯一性的文化资源。
弘扬传承南戏文脉，以更好地提升温州人的文化认同感，就像这说不尽的《荆钗记》，永远古老而又年轻。
今天，《荆钗记》和其它南戏新编剧目依然活跃在舞台上，显示了传统艺术强大的生命力，更展现了戏曲文化的魅力。
3月8日，上海保利大剧院-大剧场，越剧《荆钗记》带你领略它的魅力！