天津《遇见.浪漫主义-肖邦和他的朋友们》音乐会

天津《遇见.浪漫主义-肖邦和他的朋友们》音乐会演出信息

《遇见.浪漫主义-肖邦和他的朋友们》

古典音乐大师启蒙互动亲子音乐会

从肖邦优美的钢琴曲

到舒曼高雅的室内乐

再到柴科夫斯基华丽的芭蕾舞剧

无不展现着浪漫主义时期

灿烂多姿的音乐时代

贝多芬曾说：

“我心中涌现出什么，我就会写什么”

这句话正是浪漫主义音乐的时代宣言。

《遇见.浪漫主义-肖邦和他的朋友们》

古典音乐大师启蒙互动亲子音乐会

高品质现场演绎浪漫主义情怀

零距离感受古典音乐内涵

高能演奏，风趣互动

专为孩子们量身定做的古典乐启蒙互动音乐会！

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

    “生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界。”今天看来，这依然是对肖邦中肯的评价。肖邦已然成了波兰的象征和国家的名片，其所承载的意义早已超越音乐、钢琴的范畴。

本场音乐会是一场0基础也不会无聊的古典启蒙音乐会，专业的现场演奏+有趣的音乐互动，多样的形式让全年龄段的大小朋友，都可以零距离感受古典音乐的内涵，通过对音乐的聆听，实现培养欣赏音乐的能力，产生情感共鸣，净化心灵，陶冶情操。

从肖邦到舒伯特、舒曼，再到门德尔松、柴可夫斯基，让我们一起徜徉在这浪漫主义的音乐历史长河，去遇见这些人类历史天空上熠熠闪光的星辰吧！

演出介绍

初期代表人物：舒伯特

在古典派作曲家贝多芬的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格。之后，舒伯特采用艺术歌剧的方式，进一步奠定了浪漫主义音乐的风格。

舒伯特

舒伯特歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒伯特首推的艺术歌剧是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域，舒伯特的浪漫主义音乐，有利于帮助孩子们用音乐表达情绪。

中期代表人物：肖邦、门德尔松、舒曼

浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼和肖邦等人的进一步完善，构成了中期浪漫主义的中心。在这个时期，很多音乐大家开始将古典主义与浪漫主义融会贯通。

门德尔松

门德尔松——他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。

肖邦

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”

《夜曲》是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待，却又恋恋不舍。

中后期代表人物：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基

浪漫主义乐派在柴科夫斯基、李斯特和勃拉姆斯的时代达到了巅峰，耳熟能详的《摇篮曲》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》就是这一时期的产物。这时候的浪漫主义音乐，很多都会配合特定场景出现，不再追求旋律上无意义的华美，而是更着重于画面表现。

柴可夫斯基

柴可夫斯基每一部作品的主题旋律都十分鲜明，线条委婉悠长，运动起伏跌宕，音调亲切自然，感情色彩浓郁，可以说是高度艺术化的结晶，是发自内心的倾诉和表白，所以能激起听众心灵的共鸣。

《天鹅湖》的故事，大家一定都听过吧！当柴可夫斯基的《天鹅湖》音乐响起，芭蕾舞的画面就开始出现了！这首根据孩子们平时阅读的德国作曲家莫采乌斯的童话《天鹅湖》而创作的独幕芭蕾音乐，历经时代淬炼，依旧不可替代。

［在孩提时代懂得浪漫的孩子，终将浪漫一生］

曲目单

1 《野玫瑰》                                                      舒伯特

2 《春之歌》                                                    门德尔松

3《夜曲》                                                            肖邦

4《小狗圆舞曲》                                                    肖邦

5匈牙利1号                                                  勃拉姆斯

6匈牙利5号                                                  勃拉姆斯

7《梦幻曲》                                                         舒曼

8 《乘着歌声的翅膀》                                        门德尔松

9《爱的礼赞》

10 A小调圆舞曲                                                  肖邦

亮点:邀请小朋友来演奏钢琴，钢琴请了从德国毕业双硕士的钢琴演奏家

艺术家介绍

孙燕，天津交响乐团小提琴演奏员，师从管文宁教授攻读硕士学位。♫2001年，在我国著名指挥徐新教授执棒下，在北京中山音乐厅与乐队合作演奏《梁祝》学生乐团首席监独奏。♫2002年，放弃南开保送，以高分考入天津音乐学院师从陈继续教授和管文宁教授，在校期间多次获得优秀学生奖学金，2005年，参加天津首届维也纳大师班学习，并受到Alexander Geder教授好评。♫2006年，以优异成绩毕业并考入天津交响乐团。♫2012年，继续师从于管文宁教授攻读硕士学位。

♫2014年，参加香港国际公开赛荣获天津赛区一等奖，并通过学习取得英皇教师资格认证。连续多年荣获《天津市小提琴比赛园丁奖》和《中新比赛优秀教师》，素有获奖老师之称

2015年以优异成绩研究生硕士毕业，同年多次和学生在小白楼音乐厅，西岸厅成功举办个人音乐会

♫2016年考取铃木教学教师资格证。

史哲

中国天津民革党员

天津音乐家协会管乐专业委员会理事

中国萨克斯协会会员

 2002-2013年就读于奥地利约翰约瑟夫音乐学院和奥地利格拉茨音乐表演艺术大学，师从奥地利著名萨克斯演奏家 Chirstian Pold教授和著名萨克斯教育家Peter Staub教授以最高分成绩取得古典萨克斯演奏家文凭。

同时和奥地利萨克斯爵士演奏家、教育家Matin Birnstingl 教授学习爵士萨克斯专业。

  2013年归国，现任天津交响乐团萨克斯演奏家。

阎平生

天津交响乐团大提琴演奏家，国家一级演奏员，中国大提琴协会理事，天津大提琴分会副会长。

艺术经历

1961年，闫平生出生于河北省的一个平民家庭，父亲与爷爷都只是当地老实本分的农民，收入低微家境贫苦，尽管如此，这个平凡的家庭生活却很快乐，因为他们都爱好音乐。闫平生自幼随爷爷与父亲学习笙和二胡，幼时也显露出了特有的音乐才华。家境并不富裕的他在1974年便作为学徒工在河北霸县文工团工作，刚入团时任吹笙的工作，一年后的一个偶然机会，他得到了学习大提琴的机会，这对于常年生活在农村的闫平生来说既新奇又惊喜，在他眼里这件独特的洋乐器彰显着它独特的魅力，特别是在看到了电视里的大提琴演奏后，这种乐器深沉、丰富、低回的表现力使他神往，"它应该属于我?"像突然发现了自己理想的"绿洲"，闫平生欣喜万分。从此，他再也离不开大提琴。随后在大提琴老师郑维亮的指导下，他的音乐潜力也得以迅速挖掘。

多年的学习与工作经历，让闫平生萌生了考音乐学院的想法，起初并未得到多少人的支持，似乎在当时的环境下，考学是一件奢侈的事，有一份稳定工作才是最重要的，然而音乐的种子已开始在闫平生心中萌芽。在随文工团在天津巡演的时候，闫平生有幸得到了天津音乐学院于荣海的指导，接下来的日子里，他坚持骑自行车往返于河北与天津，只为接受更好的音乐指导，于荣海也感动于他的持之以恒，在一年多的时间里对他悉心指导。

"我相信勤奋是成就任何事业的必备条件之一"，对于大提琴演奏所付出的辛苦，没有人比闫平生体会得更深刻，虽然有家庭条件的限制，但出于对音乐的喜爱，他还是毅然选择行走在艺术的道路上，多年的坚持使他琴艺不断提升的同时也让他养成了严谨的求学态度。

多年的努力让闫平生终于收获了第一颗成功的果实，1985年他以优异的成绩考入了天津音乐学院，这对于当时一个从农村走出的孩子来说无疑是最大的鼓励，从此，闫平生走入了生命中花开的季节。入校后闫平生先后师从著名大提琴教育家于荣海教授和严正平教授，入学后的第一年，他便亲受美国大提琴演奏家赛西莉亚指导，且受到高度赞誉。

《乐生活报》专访1989年，在以优异的成绩毕业后，闫平生随即顺利考入天津交响乐团，和著名大提琴演奏家董金池一起任乐团的大提琴演奏工作。演出期间，除国内活动，他也出席在日本、韩国、印尼等国家的演出。2006年，闫平生开始任大提琴声部首席，期间组建了四重奏组，组合走进校园，演绎国内外小作品，为师生带去一场场精彩的演出，他们的演奏感染着在场的每一位观众，现场反响热烈。"我要用声音传递对情感的理解，把对作品的理解从音符变成音乐，让观众有一种心灵振颤的共鸣。"闫平生用最真诚的言语表达着他对于音乐的诠释，他希望能用自己的微薄之力播撒高雅艺术与著名表演艺术家孙道临(右)在一起的种子，让更多人享受到高雅音乐的魅力。

为普及高雅艺术，2010年夏天，闫平生出席了西岸艺术馆的音乐会，期间无论是《匈牙利狂想曲》中他的忘我与激情，还是《希伯莱祷歌》长音中表现的气定与沉静，他的演奏始终充溢着高雅音乐的魅力。

同时，闫平生也是一位具有创新意识的演奏家，他时刻思考着如何能让观众最大程度的感受到高雅艺术的魅力，他把大提琴这种高雅音乐专属的乐器演奏了流行歌曲《I Believe》，演奏充分表现了歌曲的浪漫与柔情，《跟往事干杯》中大提琴音色深沉的特点也恰好贴合了这支曲子带给人的怀旧之情，他巧设形式来拉近大众与高雅音乐的距离。

2010年8月，天津大提琴分会在中国音协大提琴学会、天津音协的支持和指导下正式成立。分会的成立进一步推动了天津市大提琴专业的发展和昌盛。分会成立之际，一场史无前例的大提琴独奏、重奏、齐奏、合奏音乐会在天津上演。与著名京剧表演艺术家浩亮 袁世海一起天津市专业、非专业大提琴爱好者70多人同台献艺演出，盛况空前。

作为分会的副会长，闫平生积极组织、参与其中的活动，旨在推广大提琴事业，为音乐爱好者提供更大的学习、交流平台，也为传播高雅艺术缔造广阔的舞台。

雷昭，

奥地利三大国立音乐学院之一，奥地利格拉茨国立音乐和表演艺术大学
钢琴家，双钢琴二重奏演奏家，双硕士学位，欧盟音乐培训师资格证持有者
钢琴演奏硕士，双钢琴演奏硕士

现任天津外国语大学艺术团艺术指导
天津市音乐家协会钢琴专业委员会会员
施坦威青少年钢琴大赛评委
天津市第三届钢琴大赛评委
厦门国际钢琴公开赛评委
曾任奥地利格拉茨国立音乐和表演艺术大学钢琴系主任助理
曾任奥地利格拉茨开普勒中学合唱团（Keplerspatzen）合唱艺术指导

旅欧期间，多次在国际重大音乐比赛获奖，如∶
2015年荣获意大利ValTidone国际室内乐双钢琴比赛第2名（第一名空缺）。Tina0r si Anguissola Scotti"Val Tidone International Music Competition Italy

2016年荣获意大利17届TIM国际音乐比赛双钢琴及四手联弹组第一名。"xVI nternational Music Competition Tournoiltaly"

2008年荣获意大利乌迪内国际钢琴比赛第一名

重大演出经历∶
意大利Val tidone音乐节开幕音乐会（Valtidone Musicfestival）
法国cap ferret 音乐节（Music festival cap frret）
荷兰阿姆斯特丹双钢琴音乐节（Piano duofestival Amsterdam）
奥地利Arsonore音乐节

班妙旋

天津交响乐团打击乐演奏员  毕业于天津音乐学院  师从打击乐演奏家 卢笙

PDP爵士鼓 中国区代言人

加拿大LOS.CABOS鼓槌中国区代言人

《中国好鼓手》评委委员会成员

2011年举办个人打击乐音乐会

2014年参加“釜山亚洲音乐节”开幕式演出

作为天津交响乐团的一名打击乐演奏员，多次远赴留尼旺 泰国 毛里求斯 尼泊尔 韩国 等地交流演出

合作艺术家 郎朗 卡雷拉思  卡普松  莫华伦  吕思清 等

2016年加入石狮子乐队，乐队风格多样且富有激情，多次受邀参加“草莓音乐节”“卓阳音乐节”等大型音乐活动！

并与石狮子乐队多次在中国巡演，发表两张专辑 《否极泰来》 《风滚草》

徐健，天津交响乐团青年低音提琴演奏员，天津音乐家协会会员，2009年毕业于天津音乐学院管弦系，同年考入天津交响乐团，在天津音乐厅，天津大剧院演出数百场，并两次随团赴韩国参加韩国交响音乐节，釜山音乐节演出，在校期间担任天津青年爱乐乐团低音提琴首席，2015年加入天津交响乐团“天骄open室内乐团”担任低音提琴和电贝斯演奏。

天津交响乐团悠扬室内乐团成立于2015年，是由6位演奏家组成。乐器涵盖，弦乐，打击乐，键盘，弹拨乐，管乐。打破了常规的室内乐组合，形成了新的视听音响效果。其演奏风格多样，东西方音乐兼收并蓄。音乐效果别具一格，既体现了室内乐的华贵和典雅，又在传统继承上加入新的音乐理解和效果，形成了属于自己独特的室内与风格。

   自成立以来一直活跃在国内的音乐舞台上，在天津音乐厅上演了《花儿为什么这样红》《云端漫步电影音乐会》《古典倾情》《月亮代表我的心》等多场主题专场音乐会，以独特的风格，收到观众朋友的喜欢，为众多音乐爱好者带来了视觉和听觉上的艺术享受。

《遇见.浪漫主义-肖邦和他的朋友们》

古典音乐大师启蒙互动亲子音乐会

演奏：悠扬室内乐团：孙燕 刘逸斌 闫平生 班妙璇 徐健 翟媛 史哲

时间：2023年6月2日 19:30

地点：天津音乐厅

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