民族室内乐《海上丝路》成都站

民族室内乐《海上丝路》成都站演出信息

这一条千年古路，我们走走停停，承载了多少文明的交融。

两千多年前形成的“海上丝绸之路”，跨越浩瀚大海，把中国与世界连接起来，促进了中外文化交流，增进了中外人民的友谊，丰富了中国文化的内涵，推动了世界文明的进程。这无疑是一条成功之路。


演出乐队：天姿国乐

【天姿国乐】隶属于四川交响乐团，正式命名成立于2004年，是中国西部优秀的职业女子乐团，是中国对外文化交流的一张靓丽的名片，她们的足迹遍布世界二十多个国家和地区。

曾在肯尼迪音乐厅、捷克国家歌剧院、联合国欧洲总部、马德里国家音乐厅、日本大阪音乐厅、肖邦音乐厅成功的上演了专场音乐会，在世界播撒中国文化的种子，被誉为“带来奇妙音乐盛宴的乐队---【天姿国乐】”。


乐团根植于中国文化跨界创新，2014年原创器乐音画《国乐丹青》摘取四川优秀剧目展演最佳票房桂冠；

2018年以成都永陵博物馆的石刻文物“二十四伎乐图”为蓝本，特别创作的国乐观念剧《伎乐·24》于4月13日锦城艺术宫成功首演，全场座无虚席，广受观众喜爱和好评。

【天姿国乐】品牌创始人牟岭虹女士创意编导的舞台器乐音画《情歌中国》获得四川省委宣传部优秀剧目奖、文化奖及集体表演奖。

音乐会亮点

跨越太平洋和印度洋的两大民乐团【天姿国乐】与新加坡鼎艺室内乐团首次联合演出：最心仪的音乐地图，最创意的乐思，最青春的力量，最炫彩的演奏；

南洋风格的民族室内乐首演西南：印度音乐、马来西亚音乐、印尼嘎美兰音乐……..；

风靡世界的印度塔布拉鼓惊艳亮相：华彩的独奏，精彩的合奏、即兴的重奏，全方位感知印度打击乐的迷人魅力；


节目单

1、《忆•元宵》华乐室内乐 作曲：蔡宗玲(新加坡）

音乐素材取自于著名南音曲《元宵十五》。其曲陈述着民间传说陈三与五娘的爱情悲剧。此曲是在原曲基础上抽象化的再创作品 。除了采用原曲的音高元素、旋律等音乐特征，也采取了一般南音曲中常见的支声复音、速度变化、及原曲中的一些结构上的特性，也保留及抒发了原曲中歌词的意境 ，是南音古曲的一种现代演绎。

2、《敦煌回响》重奏 作曲 ：周龙（旅美）

作曲家从敦煌古谱和莫高窟壁画获得灵感，又从西部民歌“花儿”吸取营养，却用现代音乐的创作方法贯穿始终，构成中国传统旋律的五声音阶若隐若现，去调性的旋律和不协和的和弦四处流动。多种各具特色的打击乐器轮番介入，强化了作品的多元色彩。纷繁的乐思，无尽的想象，余音绕梁…….

3、《神秘的香料》民族室内乐 作曲:刘畅（中国）

神秘的香料印度食物最令人印象深刻的就是香料与糖的运用，几乎所有印度食物都和这两者脱离不了关系。作曲家从印度美食中吸取灵感，采用了具有典型印度音乐特征的音乐材料和节奏型创作，让人感受到浓郁的东南亚风情以及中国民族乐器跨越种族、文化的蓬勃生命力，全曲风格热情，奔放，活泼。

4、《Tabla Fusion》印度达布啦鼓与民族室内乐 作曲：Eric watson（新加坡）

此曲是专为印度塔不拉鼓与民族室内乐团而创作。此曲充分表现了合作中争执及争执中的合作。突出了塔不拉鼓即兴演奏的特色，特别是在华彩片段。乐曲的主要乐器虽为塔不拉鼓，但其中个别乐器在整首乐曲中也有举足轻重的角色展现。最后，在塔不拉鼓的带领下，所有乐器进入节奏强劲而激昂的尾声，而塔不拉鼓则果断地奏出了他最后的铿锵之声。此曲是新加坡华乐团委约作品，于2007年6月16日在新加坡华乐团音乐厅首演。

5、《静默之弦》琵琶与塔不拉鼓 作曲:孙晶（中国）

作品灵感来源于印度文学家泰戈尔的诗集《吉檀迦利》第100首：“我要调拨我的琴弦，与永恒的乐音合拍。当它呜咽出最后的声音时，就把我静默的琴儿放在静默的脚边。”作品借鉴了印度传统乐器西塔琴滑音、装饰音的演奏方式，以及对共鸣弦的模仿，呈现出琵琶丰富的表现力。

6、《融》民族室内乐 作曲：王辰威（新加坡）

这是一首富有新加坡本土色彩的合奏曲，采用西方对位式作曲技法，结合印族与马来族的曲调，以中国民族乐器演奏，表现新加坡四大种族彼此尊重、和睦共处，以及文化的多元和包容。

7、阮，筝与民族室内乐《遥想 苏幕遮》 作曲：毛竹（中国）

8、返场 Encore《四川民歌串烧》 作曲：王辰威（新加坡）