大卫·霍克尼：大水花北京站

大卫·霍克尼：大水花北京站演出信息

号外!号外!

最贵的在世画家，当今最具影响力的当代艺术家——大卫·霍克尼终于来啦!

他的首个中国大展早已引得画迷期待不已!

将于2019年9月4日正式开启其神秘的面纱!

相信在木木美术馆的精心策划下一定是一场不容错过的精彩展览!

大水花早已溅起，你还不赶紧把握好机会?!
 

【大卫·霍克尼】

大卫·霍克尼于1937年出生于英国的布拉德福德，从小便就读于伦敦皇家艺术学院等专业艺术院校。在1970年时年仅33岁的霍克尼便凭着杰出的艺术天赋在伦敦的白教堂美术馆

举行了个人的首次展览。一经问世便吸引了无数批评家和公众广泛的注意力，此后的60年更是接连创作了一系列惊艳世人的绝佳作品!

还成为了继卢西安之后第二位被英国女王颁发功绩勋章的艺术家!甚至有人称他无疑代表着艺术的巅峰!
 

画画也成为了他越活越年轻的一种方式，他说，“每当他画画时，总觉得自己仍是30岁;可当他不画画时，他就觉得自己真的老了。”正因如此，在他的画面中，我们总能感觉到

无穷无尽的生命力。时至今日他依然保持着源源不断地创造，他不但是一个出色的画家，更是一个优秀的舞台设计师，摄影师等。他尤其善于从丰富的素材中吸取灵感，挖掘当下的流行元素，

用着思考和质疑的方式为我们展现他的二维画面!
 

此次的展会将带来100余件大卫·霍克尼的作品，为我们生动的展现自20世纪50年代以来其丰富多彩的艺术生涯，不仅有油画，版画和素描，更有这些年来

他所感兴趣的摄影，数字技术等新媒介!甚至还带来了泰特美术馆的多件镇馆之宝，如《更大的水花》，《我的父母》等等经典著作!

对于广大的艺术爱好者来说，这一定是一次不可多得的和大卫·霍克尼原作近距离接触的绝佳机会!
 

【精彩亮点】

此次展会也将分成十个主题让我们深刻了解大卫·霍克尼的艺术发展之路!
 

一、工作室《在工作室中，2017年12月》

这是一组全景摄影作品，以俯视的角度向我们展现了工作室的全景，而艺术家就站在了他位于洛杉矶工作室的中央，中间是大大小小的他的各类作品。

采用了数码拼接的方式向我们展现了这副由3000余张作片拼接而成的摄影绘画!相信来到现场的你一定会惊讶于其惊人的创作能力!
 

二、酷儿抽象表现主义

大卫·霍克尼在布拉德福德艺术学院就读期间接受的是传统的艺术训练，用写生和对外部世界的忠实观察为基础他创作了一系列以晦暗色调和幻想空间为特征的油画和石版画。

他生动模糊了抽象与具象之间的界线，用涂鸦等概括性线条来绘制人物，还借用了美国诗人沃尔特的诗篇向我们隐喻的表达了有关爱情的主题!
 

三、洛杉矶

后来大卫·霍克尼搬到了洛杉矶，自然而然这个城市也开始出现在了他的作品中。他无比热爱这里开放的空间!还在各种各样的办公建筑，中世纪式样房屋，泳池，以及草坪喷水器之间

找到某种确定性以及几何特征。对于如何描绘玻璃的透明和水流动的质感等等这样的问题一直吸引着他不断地去探索!最终有了这幅举世闻名的《更大的水花》以及其他等等极富活力的作品!

它们都以简洁平化为特性加上四周的方框形状凸显着场景的人造之感!
 

四、浪子历程

以为早期的商业成功使大卫·霍克尼的美国之行有了充足的资金，这也启发了他的灵感，创作出了以威廉关于18世纪讽刺画《浪子历程》为基础的16幅蚀刻版画。
 

五、卡瓦菲斯

这一组版画取自希腊诗人的14首诗。大卫·霍克尼以精准的线条呼应了卡瓦菲斯简洁的写作风格，生动的描绘了同性之间的浪漫关系，甚至还能再其中感觉到柔和的情愫。
 

六、向着自然主义

这个时期大卫·霍克尼买了一台35毫米的宾得相机辅助创作，这一决定使他更加专注于表现在作品中表现光影，人物，空间与景深等方面的自然感。

还将素描作为了精确观察周围环境的媒介，为我们展现轻松自然的人物姿态以及环境。
 

七、移动的焦点。

曾有一段时间大卫·霍克尼停止了作画，将创作中心转向了摄影，剧院设计以及中国的卷轴画研究。还采用了散点透视以及反向视角让观众感觉到一种穿行于作品之中的感觉。

在二维的世界中描绘三维世界的真实体验，一直大卫·霍克尼追逐的目标。这远比相机镜头中的单点透视更加生动!
 

八、抽象

这个时候的大卫·霍克尼已经开始探索期了不同于相机镜头描绘的世界视角。刚开始时他更多的是用着早期的电脑制图程序，办公室复印机以及传真机等创作自己的作品。

后来的他开始用数码相机记录着办公室的日常。曾拒绝抽象主义的他也开始转向抽象图形，向我们展示不同层次，不同深度的画面质感!
 

九、风景

2000年时大卫·霍克尼已经开始从洛杉矶搬回了布里德灵顿，风景便成为了他的主要创作点。此后十年他也一直沉浸于乡村景观的描绘，与时俱进的他也用着一款Brushes的APP

来描绘风景进行速写。这些作品无论是在屏幕上还是进行数码冲印，都会散发出玻璃般的光彩!
 

十、反向透视

80岁以后开始用这一中新的观看方式创作作品，更多的还是在描绘风景以及他的住所。他善于以六边形的画布为载体，迫使我们的实现可以在画面上同时进行着不同方向的移动。
 

相信你也一定跟我一样迫不及待地想要去现场领略大卫·霍克尼的风采了吧!

2019年9月4日至2020年1月5日木木艺术社区期待你的来临!