北京星际Bill X当代艺术展

北京星际Bill X当代艺术展演出信息

2021年3月18日至31日，北京星际Bill X当代艺术展在幻艺术中心798第一空间隆重开展。

1979年，我国第一部大型彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》诞生，哪吒这一形象自此成为了影响国人的经典形象。此后，《哪吒传》、《西游记》、《哪吒传奇》、《金刚哪吒》……都延续着国人对这一形象的热爱。

《哪吒闹海》上映40周年后，国漫《哪吒之魔童降世》再一次引爆了国人对哪吒的喜爱。可以说，哪吒这一形象陪着一代又一代的人度过了人生最无忧无虑的岁月，陪着一代又一代人从稚嫩走向成熟，成为了他们心底里最干净的一片乐土。

如今，艺术家赵旭以哪吒为原型创作了星际Bill，叩响了无数被哪吒形象影响过的人的心扉。各位艺术家、顶流明星、各个潮流品牌，也愿意同艺术家赵旭一道，以联名的方式回忆童年，致敬哪吒，继续传递哪吒对新时代的影响。

星际Bill联名款也将于近期陆续发售。

时光荏苒，青春却依旧可以回归。

星际Bill，时光可以在此凝固。

ART021，星际Bill首次亮相就受到藏家的垂询与偏爱。

随后，在团队小伙伴们的努力下，星际Bill终于上线！

在藏家们的追捧下，星际Bill一体难求，发售便售罄！

现在我们带着满满的诚意再次和大家见面

曾梵志的创作有一个突出要点。他的作品风格多元,在每一阶段,各有重点思考的美学课题,又有一脉络把所有贯穿起来。1990年代初〈协和医院〉是表现主义的形式,对个人生活经历与内心情感的自省与沉思；1994年以来的〈面具系列〉侧重肖像画题,敏锐感知到一代人在时代巨变下的精神处境；2000年以后开始了〈抽象风景〉,持续探索色彩和线条的表现关係,与此同时,他也同步创作了丰富多元的〈肖像系列〉,始终不变的是他不断创新、探索绘画语言,重新定义了绘画形式。

近年的创作中,更可见到他把不同风格、不同画题,汇聚为一的开拓气魄-在风景之中加入肖像人物,或以线条的抽象形式来绘画具像人物-敢于在碰撞、对比之中,建立崭新的绘画形式,还有令人惊喜、丰富多元的图像画面。〈虎〉是近年作品中,最能表现这种创作气魄的示例之一。老虎从面面右上角,以一钭角线切入方形画面,带有一种跃动走入画面的豪壮气势,勃勃生机,充满动感。艺术家聚焦于老虎的面部神态,以弧形造型填满整个方形空间,充满视觉冲击力。

平常物象一旦改变了比例,极小变成极大,图像变得陌生,营造了一种全新的视觉经验,使人重新“观看”过去习以为常的图像符号,唤起全新的精神感受。画面仿佛铺天盖地包围了前面的观众,远看可观全景,有吞吐天下之感；近看聚焦一方,有错综复杂,建构出整个图像的细密色彩线条。画面赋予观众一种复杂的视觉层次,由大而小,以小见大,极其宏大,也极为精微,是曾梵志这批作品的重要特点,须弥与芥子互为转换,又同为一体。观众必须前后挪动身体,或远或近,从不同距离、不同角度观看画面,这就牵动了观众一种更敏锐的身体感知。画面与身体、客体与主观、物与我,出现一种微妙的气势角力。曾梵志的近作更加强调这样一种互动、动态的观画体验,不停留在静态的观看画面,反而挑战观众以更动态的方式去感知他的图像,自觉感知自己的“观看”,进而自省内心意识。

星际BILL×曾梵志

《熔流》这张作品无疑在黄宇兴的艺术创作中占据特殊地位。其巨大的尺幅本就极为少见。它本是受余德耀美术馆之邀,为美术馆新规划的项目空间进行的创作。由于不预设主题和风格,黄宇兴花费了8个多月的时间去思考与创作,并最终以此打开了其《气泡》系列的开端。

整张作品没有草图,黄宇兴仅仅凭借自身对绘画的经验来分割画面来创作。《熔流》的命名来源于“熔流点”一词,泛指物质熔化至可流动时的温度点。因此这张作品既脱胎于“气泡”,却又与其余的“气泡”系列作品完全不同。

画面上艺术家使用了各种绚烂且饱和的颜色来绘制个个椭圆形,仿若不同形态的物质熔化后悬浮、漂游于失重的空间之内。暗沉的血红色气泡和温暖的奶白色气泡共同象征了人类的体液,荧光色的气泡如冰冷的银色和浅淡的蓝色则象征了物质世界中的化学合成品,例如塑胶和金属等材料。这些气泡层层叠叠占据了整个画布,不断地蔓延与生长。在这样目不暇接的色彩王国之中,观者的视觉刺激可想而知。

黄宇兴将这一系列作品统称为“气泡”系列,是“河流”系列的更进一步延伸与思考。“河流”一直是黄宇兴作品中的代表系列。无疑,“气泡”暗示了艺术家从观察庞大的实体转向了对微观事物的思考,但依旧延续了黄宇兴对自身情绪有效的控制与抒发。以《熔流》作为“气泡”系列的代表作,黄宇兴毫无保留地展现了其对个人、对生命乃至对世间万物的新想法。

起源于对水流的感悟,黄宇兴逐步开始关注水流冲刷之下翻滚的气泡、搅动的漩涡与河床底部滋生的气泡,并最终被扩大为各类物质融化的碰撞与冲击。“气泡”天生所具备的色彩便与幻灭相关,短暂的瞬间已是永恒。艺术家就此将我们带入微观的世界,借由气泡那短暂又激烈的瞬间来感知个体的生命体验。

值得注意的是,《熔流》不仅仅包含了观众所熟知的画面本身,还与众不同地包含了画作四周的画框。在“熔流”的同名展览之中,拆分的四个画框也成为了展览与观看的对象,从而成就了其自身的多重意义。

首先,它既是画作本身的组成部分,同时也借由展出行为成为了单独的个体,就此获得了独立性。其次,艺术家本人在作画时并非刻意将画框纳入画作之中,尽管潜意识中深知画布才是其挥洒创作的区间,但画框也由此被泼洒了颜料,它一方面是黄宇兴作画过程无意识的产物,另一方面也成为了艺术家视觉上的记录。而再者,地球的万有引力也是画框的“创作者”之一。在引力的作用下,油画颜料顺势流淌、滴落于画框之上。因而,它从根本而言是艺术家绘画行为和重力的合谋结果。当画框与画作重新相遇之时,二者之间才真正成为了《熔流》本作。

自20世纪90年代中期起,新一代在绘画实践中呈现出截然不同于此前忠实反映功能的现实主义叙事的一种风向,这就是在以价值转变为依据的基础上出现的一种既矛盾又开放的叙事策略。尤其相较于同期走向普泛的玩世现实主义、波普等基于观念图像形态的惯性延续,新一代绘画最为独特的价值却在于通过否定观念对绘画形态和身份意识的消解、异化,将绘画从泛化的图像处境中独立出来,同时还以感性特质对抗程序复制,使得架上绘画保有了继续阐释与存在的宝贵价值。

在这一过程中,贾蔼力通过一系列跨域虚构下的精神言说,令绘画不再只因图存观念显得空洞无意义,他既以艺术语言本体的独特拓展实现与现实对抗的有效手段,还透过极具颠覆性的个体化视角打破具象艺术一直以来的束缚,可以说在摆脱当代图像叙事策略同质化趋向之外显得独树一帜。作为改革开放时代成长起来的艺术家,其创作不可避免地映射着周遭环境与时代快速变迁带来的烙印。尤其相较于作者童年成长的小城丹东,无论是现如今生活的沈阳之繁华,城市发展之快,还是日常生活及行为方式的改变都可以说是令其感慨惊叹。

这种由现代化剧变引发的个体精神困境亦在贾蔼力的创作中有所昭示,最为典型的莫过于自2007年一直延续的标志代表“疯景”系列。借由“疯景”,他能够以一个极具高度的个体化视角观察世界以及周遭社会现实的改变,在此基础上,开始统揽全局将各要素予以浓缩编织连接进自我的绘画中。饶有意味的是,“疯景”系列自身的演化显示出不同阶段作者的个体追问与心绪抒放,譬如在2007年时,该系列会常常出现一个戴防毒面具的裸体男人,隐含着其对社会虚饰与自由的深度思考。但在这幅创作于2008年的《疯景》中,符号化的面具消失了,按其自述是有感于剧变带来的日常家用器具的快速淘汰与更迭,这些曾为20世纪80年代人们所推崇的物品,此刻却如画面中展现的那般被整体丢弃、散落堆叠,彻底遗忘。

从“推崇”到“弃置”,贾蔼力透过绘画这一媒介某种程度是在深刻追问隐藏在现代化进程中的矛盾和危机,从而将观者的思维进一步导向更为内化的领域,获得深度的认知共鸣。

贾蔼力有别于同时代艺术家的一个突出特点在于,其绘画虽然投射的对社会现实及世界甚至未来的思考追问,但画面却始终是平静、冷峻的,这种平静冷峻的基调可以说既构成作者跨域虚构的一种言说方式,也成为观者获得纯粹观看体验,并以此进入其绘画内部的一个关键所在。

2008年的这幅《疯景》即是如此,作者将堆叠如山的旧物赤裸裸呈现出来,但这种堆叠呈现却并不混乱,甚至还有一种秩序感,特别是在主要的蓝、灰色调铺陈中仿佛像凝固定格一般,既真实又虚化。这种既真实又虚化的另一关键还在于作者对空间维度的重构,特别是作品中充分介入的异质空间让这一感受可谓更加强烈。

譬如,画面中旧物的置放实际是从前景物品表面的对角线这一指示性就已构成内部空间的拓展,而在这种三维空间中,作为本身呈现的矩形旧物又意味着一种异质空间的介入,这些不同向度的矩形物体交织纠结在一起,使得彼此之间也形成了多个不同层面,同时满幅跳跃舞动的线条又与这些矩形物体生成出新的内部空间,这些不同形态色彩的线条犹如音符和节奏在空间中来回穿梭流动。

在某种程度上,这些异质空间的介入构成是完全超越观者传统视觉经验的,它们不是相互平行,而是一种错杂移动,营造出一种空间维度的不确定性。正是基于这种既创造又打破的实践探索,令贾蔼力的绘画始终保有一种张力,也潜藏着能够释放的巨大能量。特别是在当前的泛图像化潮流中,可以说其用远离现实的个体化视角追问思考,并利用独特的空间语汇拓展重新引起人们对于绘画本体及价值的关注。

艺术评论家赵力用“严谨的独立”来形容王光乐其人与他的创作。“‘严谨的独立’着的王光乐平素并不想让人过多地进入到他的个人空间中来。他精心地包裹着自己,而在这层包裹之外,他还与周围的一切精确地保持着某种距离。”而这种独立在2007年打破了。

2007年之前,王光乐在体制内任职,这份工作给予了他绘制时不慌不忙的淡定,也给予了他充分的自由,不管画卖不卖,都是可以继续生活的,可以独立于市场,独立于机构。但是在2007年,王光乐意识到成为职业艺术家对于自己生命的重要性,毅然辞职。且同年,在AYE画廊举办了画展“寿漆”。这件《水磨石2007.12.27》就创作于对于王光乐来说具有重大转折意义的同年。

水磨石是七、八十年代非常普遍的建筑材料,王光乐的叔叔是位水泥匠,常常打磨水磨石,成为艺术家早年对美的认知。离开“午后”系列之后,王光乐抺掉对光束的主体的描绘,以水磨石纹理作为主题,创作了“水磨石”系列。这一系列艺术家通过真实细节但又极其抽象的描摹,指涉时代的记忆和其具有表征性的独立思考。

2006年,继“水磨石”系列之后,王光乐创作了“寿漆”系列,从具像的描绘转向一种或许暂可成为“抽象的”且具有行为性的绘画。在《水磨石2007.12.27》中,王光乐以独一无二的分割双层形式来纪念他这承上启下的阶段。

在画面的中下部,整齐的分界线以典型的水泥接线的形式存在,仿若这个交界是真实存在于这块水磨石上的。上下部分以最具有冲突感的红色和绿色铺就,继承他之前同系列的择选美学。画面上并未是抽象图案的简单细碎拼接,中部光泽饱满,像外周以光圈形式晕开,体现着经历时间打磨后的圆润饱满。

这幅水磨石不仅可以作为王光乐个人人生阶段的分野标志,也可以代表他个人画风题材转变的示例。上面的青色水磨石似在向下运动,将红色过往向下推移。水磨石这种材料被更新的建筑材料所取代的过程中,时代的变革也使许多人熟悉的事物急速发生改变,这也导致人们的心理,生活方式产生不同价值取向。王光乐在这种变化中,用自己的方式在试图去表达一种历史性与经历痕迹。

薛松曾对罗伯特·劳森伯格的作品表示过钦佩。从表面上看,这是显而易见的。薛松对时下媒体上的图像(杂志、纸和海报)进行了大量拼贴和涂盖。然而,其与薛松更深层的联系还在于那桩臭名昭著的事件,劳森伯格向抽象主义大师威廉·德·库宁讨要一幅原画。劳森伯格提议说要擦除它。作为回应,德·库宁给了他一幅画,据他自己估计,这幅画是他的顶级作品。这就仿佛是在说,如果你要让艺术重生,就一定会经历痛苦；你要从一些值得玷污的东西入手。劳森伯格没有消灭德·库宁,也没有消灭他的绘画,他的行为和绘画结合在了一起。劳森伯格的举动是黑格尔辩证法正题、反题、合题的体现。一些雕像需要先倒塌才能重生。薛松的艺术也是如此。

构成薛松艺术中心部分的解构主义,既不公正无私,也不冷漠无情。已经有很多人写过那场烧毁了薛松部分作品的画室火灾有多奇缘巧合,以及他随后遇到的心理创伤和法律问题。我们相信,这些最初的大火所留下的灰烬,以及对艺术史文本不断的仪式性的清除和烧毁,为他提供了原材料,而当这些原材料与绘画媒介混合时,便产生了勾勒出他作品轮廓的那些黑色线条。通过将西方和亚洲的艺术史一目了然地糊在一起,他让艺术和他自己都得以重生。

薛松以惊人的杰出成绩实现了这一目标。他似乎准备和任何人发生纠葛(或是跳一曲探戈)。从他最早作为艺术系学生的时代起,他就沉迷于书面文字的形式。在中国,这有一个更恭敬的叫法,即书法。在西方世界,“书写笔法”是一个早已被人遗忘的话题,打字机、计算机以及如今的语音消息转换器已经几乎将手写工作消灭殆尽。在西方世界,我们膜拜电视和媒体。但薛松坚定不移。他喜欢各种形式手写文字的讲究的外观:古代的和现代的。这是他艺术的主题。

随着卡通化艺术创作的发展,艺术界对卡通现象的关注度近年来持续着高涨的热度。卡通化油画现象的出现具有必然性。杰夫·戴奇在《后人类:文艺在未来面临的挑战》中指出,“每一次社会环境的不断变迁,伟大的艺术家们都会及时地反映并帮助定义那些由社会吸收了科技的、政治的和社会的变化,促成新的性格模式。

年轻一代的思想、行为与他们前代的区别是由社会环境所决定的,而新一代的出现,必然给当时的社会注入活力,并形成当时的文化。” “80 后”卡通化油画现象,受消费主义、大众文化、商业文化、卡通文化的影响,是由时代发展、国家政策、艺术市场的催化等客观的缘由以及“80 后”艺术家主观的心理特征等内外因相互渗透形成的特有的艺术现象。

高瑀的作品除了有卡通式的“符号”主角熊猫外,内容多涉及历史、现实、文化等问题,这与日韩、欧美的卡通拉开了距离。他的作品具有幽默感和叙事性,受波普艺术影响较深,有人称其为第二代波普艺术家。他认为是政治会“关心”我们的生活,改变我们的现状,和我们的生活有紧密联系。他的作品通常以熊猫或孙悟空为主角,只不过这些形象颠覆了传统意义上的憨厚可爱,它具有暴力倾向,眼神间散发着邪恶,以卡通的形式出现。憨厚温顺的熊猫,三头六臂的孙悟空,在他的笔下变得暴躁易怒。它们敢于冒险、崇尚自由,映射出青年一代面对社会百态的态度。

高瑀诠释了一个当下的卡通形象,它将伪善、丑美的认知失调、暴力、欲望、情色交织在一起。它幻想爱情,却呈现出暴力血腥状态,是个人情感体验的显现。

创作于2013年的作品《邪路》采用了中国传统漆画的制作方法,将丙烯颜料一遍遍在画布上着色、打磨、抛光等,经过层层累积才出现如此丰富的画面效果。画面仿佛《西游记》或某个电影的结尾一幕,夕阳西沉,长路漫漫。上方赫然醒目的大字提醒着前路多妖孽；而画面左边,西天取经的孙悟空手拿金箍棒,回头说出“再见”二字,仿佛与观众告别,又仿佛有种明知山有虎,偏向虎山行的狂傲不羁。前方,分明是金光闪闪,无比绚烂,与邪路形成鲜明对比,暗示了艺术家对标题的某种质疑或调侃。

作为传统文学中的孙悟空,一直以来以其正直,向上,活力的印象,游走于对其概念的意象定位。高瑀以这种戏谑的手法重新演绎经典,套用大众熟知的剧本,以调侃的方式套用经典的场景、构图。卡通化油画创作具有普遍意义,其风格产生是与时代紧密的联系,体现了高瑀对时代的认知。

提到当代艺术,无论是中国抑或海外,都无一例外被观念主义、抽象表现主义、行为艺术与装置作品所包围。鉴于此类艺术形态的泛滥,这似乎成为了当代艺术不可撕去的标签。而在如此的潮流之下,刘小东作为写实派的艺术家便成为了一个独特的“异类”。

从20世纪90年代初期以来,刘小东便以“新生代”艺术家的身份进入了艺术界的视野之中。所谓“新生代”,即相对于“85新潮”的艺术家们对历史、文化与国家的宏大叙述,他们更关注日常生活与人的状态。就此,这也成为90年代以来的第一个艺术流派。

“新生代”并不试图以激进的方式来表现他们的绘画作品,反而是以带有保守色彩的绘画语言在前进。“新生代”的艺术家往往是以写实或照相写实的手法表现现实生活的场景,并且是以一种随意式的方式进行捕捉。刘小东也不例外。他喜欢表现生活中的人与事,所描绘的人物大多是其生活范围内的同事和朋友,还有画他自己和太太。借助自身熟悉的人、熟悉的情绪来表达艺术家自身深处对生活的感受。刘小东的油画早已成为他内心世界的反映,也是了解他的重要窗口。

“刘小东构建的场景开启了‘无意义的瞬间’,而不再是现实主义所推崇的‘决定性瞬间’。” 皮力曾这样评价刘小东的作品,显然我们已经不能简单地将刘小东的画作与历史上的现实主义画派相连,在形式的背后刘小东提供了更多艺术思想与创作观念的更新。有趣的是,早期刘小东有时也会选择抓拍照片来帮助其完成作品。而照片的使用进而也构造其画中特殊的人物场景,相对于现实主义绘画对高潮片段与场景的热爱,刘小东更执着于平淡的生活片段。

因此,对于刘小东而言,“无意义的瞬间”和展现绘画语言的纯粹性成为了他重要的两个特征。前者是对“85新潮”中观念泛滥、语言粗糙的反思；后者则是试图塑造符合当下语境的写实风格,而非对传统的单纯模仿或简要改良。尽管刘小东初入艺术界便收获了极大的肯定与推崇,但对于刘小东而言,这才仅仅只是起步。当时间跨过千禧年之后,刘小东选择开始一个对其本身更具挑战性的绘画实践-写生。

“写生对今天的艺术来讲是一个直接的艺术,我对这种艺术家的现场发挥有研究的兴趣。在这里,艺术家对‘自我’有一种放弃,这促使我的艺术经验保留着自由的气质。写生是我想去做的,这种方式是研究对物质的质感、对物质的习性的判断,是好的。”有关写生,刘小东自始至终坚定地认为写生可以帮助他打破过去固有的藩篱和模式。在艺术创作中,当个人的经验与习惯成为了刻画作品的障碍时,艺术家或许便需要做出选择,是就此延续抑或走出舒适区。

刘小东认为,写生可以帮助他看到更多照片上没有的颜色和结构。照片传达的信息终究有限,写生却能够提供大量的信息与细节。并且在现实环境中,许多场景转瞬而逝,这边更加考验艺术家的敏锐度。更重要的是,刘小东并非选择室内写生,而是更为广阔的户外。在画室创作之外,如此的艺术转换彻底改变了他之前所形成的肌肉记忆。

而2004年所创作的《战地写生:新十八罗汉》便是刘小东写生艺术的重要起点与代表之作。这一作品由18张等人大小的站像组合而成,在其创作之初便引发了极大的关注。创作的起源来自受到同年蔡国强策展的“金门碉堡艺术馆──十八个个展”的邀请。金门,作为曾经的军事象征,希求能在新时期之下寻求新的文化机遇。而蔡国强也希望借此激发艺术家在冷战后的全球环境中反思暴力、宣传和艺术的关系。从而此次展览应运而生。

于是作为参展艺术家,刘小东选择以军人为主题,花费了将近三个月的时间,分别在中国大陆和台湾的军营之内观察士兵的日常生活和训练,最终寻找了十八位军人作为肖像的主角。

画中的士兵有男有女,或坐或立。军绿色注定成为画面的主色彩。他们或身着迷彩服,或穿着端正的衬衫,或随意地搭着背心和短裤,甚至打着赤膊。整体作品早已与我们通常认知中的肖像画和军事类绘画题材完全不同,人物的随意性,表情的生动性,哪怕其中暗藏着情绪的紧张、不耐烦、忧愁、愉悦都增添了画作的生命力。刘小东在其绘画日记《一公分》中曾记录了他这一巨作的创作过程。

画中的人物并非提前刻意挑选,而是到了军营之后在刘小东的观察下随意指定的人物。为了能够严格地描绘战士的等人大小站像和忠实地进行写生,刘小东为每个战士都测量了身高、头围等相关的人体比例。

画中的每个战士信息都是刘小东让他们独自书写的。即便有些人因自身文化水平不够,不愿意留下自己的签名。但刘小东十分坚持,并在他们签名之后,根据各自的字体不同,调整了周边的乱彩,试图与字体相呼应。在刘小东看来,字的美丑并无关系,更为重要的是字体中所满溢而出的活力、青春与生命。

刘小东一方面忠实地呈现士兵在军营中的生活,例如画阴吉伟时,背景中是军营里士兵的物品。从书包、帽子到雨衣都摆放一致,且随时可以打开任何一个门。还有描绘司机杨亚江,有时地方机构人员不够便会申请让士兵们来帮忙,杨亚江被要求来帮忙整理档案,大礼堂中摆满了床铺,床上攤满了北京外企公司所有的档案。

另一方面刘小东也记录下了人物的内心。描绘台湾士兵闻钊时,闻钊以稍息的端正站姿出现,如同他的字拙朴且纯真。问及他未来的人生规划,他说听闻大陆正在飞速地进步,希望能够在退伍之后到大陆寻求工作机会。种种生活的印记、青春的迷茫、未来的期许都被融于这画面之中。

当《战地写生:新十八罗汉》的十八张作品在展厅摆开之后,尽管画中签名标明了人物的身份,但两岸军人看起来并无两样。或许这一作品在十六年后的今日更具现实意义:无论世事如何,生命依旧灿烂,和平与安宁才是真正值得追寻之处。

“不管好坏,忘记画的规矩。和这些青春的生命直接呼吸……重要的是有声音感,有生生的气息。在这些生命面前,最害羞的就是你的画太像画了。如何能不像画”刘小东借由这一创作过程再次体会到了现实所给予其作品的生命力。《战地写生:新十八罗汉》对于刘小东的意义是多重的,它开启了刘小东之后的户外写生之旅,不断锤炼着刘小东的绘画笔触,使其更加狂放与自由,但却不失造型的精准与概括。

借由此种作画方式,刘小东陆续完成了《三峡系列作品》、《温床》、《青藏铁路》、《金城小子》等大型写生作品。画中的人物大多只是历史洪流中的无名之人,但在他们身上却依旧能感受到社会巨变之时现实的变迁。无论如何,刘小东已然做到了一个艺术家在此时所该做的事情:借由小人物来呈现艺术家所感知的人性与社会。

星际BILL×刘小东

艺术家黄钢《水禅》系列作品是一种装置材料绘画作品。熟悉美术史的人知道,当代艺术的发展本质上是一次从使用画布、颜料来绘制一个图式语言的方式中解放出来的过程,从而开始对现有物质世界本身的再认识。从现成品在艺术中的广泛应用到三维空间的装置艺术形式,使艺术的边界不断丰富扩大。

艺术家黄钢的创作有两个重要的独特艺术语言。一是他强调艺术的时间性,他所用的现成物一定是经过百年时间的历练,在物质表面留下自然与时间岁月的痕迹,也就是中国人喜爱的所谓“包浆”,像青铜器上的红斑绿锈、漆器上的断纹开片、黄花梨家具上的自然皮色。这些借由时间与自然之手留下的痕迹在中国美学体系中被认为是优雅、高傲、天人合一的至高美学境界。

二是艺术家强调这些绘画中物质素材的精神性。无论是古老的手写经书、佛经木刻印板,还是古丝绸、寺院金顶的残片。除了诉说着岁月与历史,还承载着多少人类的信仰,受到多少人们的赞美和祝福,是一种物化了的精神载体。穿越时空的隧道艺术家把这些物质属性的存在转化为巨大的视觉能量。

黄钢作品的价值始终构建在一种对东方美学理想的追求之上,他总能在东方的艺术逻辑里寻找出带有当代性的普世艺术价值。他不再以简单的东方符号性语言,而是能从更深的层次,更细腻更具体地探索具有历史意义的现成品与综合材料来进行艺术创作,为我们构建出一道独特的视觉人文景观。

际Bill×黄钢

H:28cm 材质：pvc

董怡蔓，国际著名珠宝设计师，为全球顶级财富家族艺术设计以及钻石资产配置.她的艺术作品多在顶级拍卖会以及博物馆美术馆展出.曾进修于墨尔本皇家理工，巴黎梵克雅宝设计学院，欧洲设计学院IED.旧金山艺术大学.作品曾多次荣获国际大奖：（获奖证书图片放在最后了）

【意大利威尼斯双年展】特邀艺术家.

【佛罗伦萨当代艺术双年展】特邀艺术家 荣获艺术作品二等奖.

【瑞士巴塞尔】特邀艺术家

【中意文化盛典】最佳设计师 

【中意文化年】荣获最具商业价值奖以及授予荣誉企业最佳奖励

【中法高级艺术展】特邀艺术家.获奖作品得到法国促进交流最高领导以及枫丹白露市长的肯定与赞美.

董怡蔓创始的胸针品牌至今已被上百位政要，总统以及总统夫人收藏，是通过胸针的佩戴，让中国文化走出国门的正能量品牌，曾参与一带一路，五国金砖，中非论坛等以及国家级别的慈善捐赠。

中国儿少基金旗下的安康图书馆捐赠制定拍品.

阿拉善基金会公益大使，捐赠于10周年指定拍品.

嫣然天使基金分享大使，嫣然天使基金指定捐赠拍品.

“AAC艺术中国”年度影响力评选特邀艺术家.

胡润百富“新时代女性企业家论坛”受邀女企业家，荣获东方美学设计•未来之星。胡润百富指定合作设计品牌。

中国“企业创新与未来峰会”指定合作设计品牌.

“一带一路”中西企业国际合作指定合作设计品牌

巴黎时装周受邀参展珠宝设计品牌

北京河北企业商会，常务副会长，河北企业商会指定合作珠宝设计品牌。

东方秀文化工程中，荣获“中国美文化传承奖”

中国名人俱乐部理事会员，中国名人俱乐部指定合作珠宝设计品牌。

星际Bill明星联款

星际Bill友人联款

加措活佛，全名次村加措，男，藏族，1980年生于四川省甘孜州新龙县。

四川省雅江县扎嘎寺夏扎仁波切的转世化身，中国人口福利基金会慈爱基金的发起人。多年来一直致力于佛教和民族文化的传播，致力于家乡教育事业发展和各项社会公益事业，是当今社会新媒体上极有影响力的佛法导师之一。

星际Bill冬季限量款