西安星锐艺术《对话》展

西安星锐艺术《对话》展演出信息

艺术，能够为人们打开一扇时空任意门，进入画作中的宁静世界，也是自我内心创造的理想之境。

艺术画作能够成为一位善于捕捉心灵的治愈者，它以色彩赋予生活以柔和温暖，用光影变幻讲述美好，在自我描摹中对抗现实世界。

作为影响时代的建筑艺术品，融创·曲江印现代艺术中心，通过提供艺术交流平台，以对话自我为题，探索独具个性的艺术。

展览简介：

此次展览《对话》是星锐艺术100项目在融创曲江印现代艺术中心2021年的开篇之作，本次展览邀请了董鹤，闫占城，韩修智，王波，时砚亮5位青年画家作品参展。 

这五位参展画家都非常重视自己的艺术个性，因此，追求创作的作品，正是本次《对话》展览对个性多样性的一种赞扬，快来看看吧！

部分艺术家及作品简介：

董鹤：他的作品像一面镜子，能照进我们的内心深处，他用自我的真实在画布上描绘着对生命的热爱。

他选择直面自己的内心，他所有作品都源于他曾经的种种经历，疾病、死亡、饥寒交迫、被认可、被否定、爱、失去、孤独等等。

他的作品大多都是对生命、死亡、存在和记忆的思考，董鹤说，他和他的作品在提问的同时，本身也是问题的答案。他用图像反复的记录他的过去、现在和未来。

闫占城：从2017年下半年起开始尝试一种新的绘画方法，他以波德莱尔的《恶之花》为触发点，将读诗时由文字刺激所形成的形象记录下来，再根据这些形象进行下一步的创作。

这样的绘画显然不是插画，实际上，如果不经说明根本无法从这些绘画逆向联想到波德莱尔的任何诗歌，在这里文字与图像的关系要曲折、隐秘得多。

韩修智《脸4》：韩修智的绘画中融入了他对现实生活的各种温暖的记忆，碎片式的情境构成了一个个幽默的瞬间，叙事既直白而又生动。

我们很难用“乡土现实主义”或“魔幻现实主义”等刻板的概念来描述韩修智的绘画形态，但在他的绘画中的确可以很清晰地看到现实主义的创作意识，只是他拒绝无趣的观看，以至于他的画面看起来是一个巨大的视觉容器，能够将很多甚至是迥然有异的场景拼接起来。

王波《信物》：这一系列作品，是《一格》和《一本书》系列作品的推进。

《一本书》系列作品是对文字、图像之间关系的探讨，《一格》系列作品是对画面空间性、时间性以及形、色、质关系的研究。

《信物》系列作品一方面来自《一本书》中对历史图像的叙述，另一方面延续了《一格》画面空间的处理方式。

作品中既有对中国传统山水的重构，又有对西方艺术史中经典图式的转译。

时砚亮：他的很多画其实会反复很多次，表面上像是一个工业化的东西，实际上是手工一笔一笔画出来的，画家用手慢慢涂得很平，当然也会涂的不平，这个手工的过程，是一个内化的过程。

用一种很工业化、很秩序化的手法，画出一张具备艺术性的作品，那种艺术感是最重要也是最难的。

3月7日至4月10日，相约融创·曲江印现代艺术中心，感触当代艺术活力，在多元生活中抵达无界的艺术之境，我们不见不散！