谭平北京个展

谭平北京个展演出信息

绘画是什么？

这个问题，谭平从未停止过探索。

在很多人发出“绘画已经死了”等言论的时候，这个问题反而变的更有意义。

如果你也是一位至专注了绘画本质的艺术家，那么这场展览或许会带给你一点想法。

这是谭平40多年的绘画创作经历，也是他对这个问题的个人性的回答。

作为中国抽象艺术的领军人物，谭平在长达40年的艺术实践中，始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域。

他对艺术创作语言和媒介的探索，始终在中国当代艺术发生、发展的现场当中，他个体化的精神漫游也与时代的精神轨迹相互呼应。

他思考与社会关联的文化命题，使艺术具有更大的公共文化价值。

展览简介：

展览由崔灿灿担任策展人，展出包括素描、油画、版画、影像在内的作品近百件，全面梳理和回顾了谭平1984年至今的创作历程，以及艺术家2021最新创作的作品系列。

和其他展览相比，这个展览将故事的结尾和开头放在了一起，让谭平最新的和最早的作品，有了一次跨越40年时空的对话。

绘画是什么？

是点、是线、是面，或是点线面的交响曲？

是形式，还是观念，是过程，还是结果？

绘画是理性、设计和模数的产物，还是感性、激情和灵魂的激荡？

这一系列疑问，构成了关于绘画的存在哲学，绘画在现实主义之后的多元价值和广阔视野。

不同的艺术流派和观念在画面中若隐若现，以回声的方式演绎成绘画的元素。理性的设计和感性的激情，相互呼应，彼此消化和吸收，于是过程和结果变得同等重要，彼此不分先后的接踵而至。

观念和形式成为驱动画面的游戏，时间和空间成为作品内设的尺度，想象力的栖息地和承重墙，它们以错综复杂的方式，在梦幻的本质中获得生命。

绘画是时间、空间与个人的交汇。

这些个人的、现实的、历史的经历，也只为个人所有。

然而，谭平在近40年的历程中所秉持的信念与雄心，创造的关于“绘画是什么”的永不停歇的实验，是我们可以共同分享的经验。

5月16日至6月30日，相约当代唐人艺术中心第一空间，聊聊你眼中的绘画，不见不散！