深圳冈本信治郎展

深圳冈本信治郎展演出信息

CASHART空间开馆展重磅启幕！

日本波普艺术先驱——冈本信治郎

继国内 東京画廊+BTAP后个展

活跃于纽约现代艺术博物馆（MoMA）、

东京当代艺术美术馆、苏黎世市立美术馆

等世界各大美术馆与画廊。

早于村上隆30年提出

「超扁平风格」（Superflat）

将玩具、卡通、平面设计中的幽默性、

讽刺性、二维属性与现代艺术相结合，

开辟了日本波普艺术的先河

此次CASHART联合東京画廊+BTAP，于深圳CASHART空间呈现日本艺术家冈本信治郎（Shinjiro Okamoto）个展，是继国内東京画廊+BTAP后个展。

本次展览将呈现冈本信治郎从1954年以来的，具有代表性的3个系列，60余幅原作，包含曾在1964年获”首届长冈现代美术馆奖展”大奖的「十个印第安人 Ten Indians」系列作品、1966年在東京画廊举办个展展出的「虫世界 The World of Insects」系列作品，

以及1980年代反思战争创作的「樱花Roly-Poly Cherry Blossoms」系列。旨在串联冈本信治郎各个阶段具有代表性作品，回望其艺术生涯，深入体会其作品的内涵及所赋予的价值。

「十个印第安人 Ten Indians」系列

「十个印第安人 Ten Indians」，100x72.7cm x10，布面丙烯，1964

复制技术或数据转换都替代不了冈本的艺术技巧。用艺术技巧制造假象这句话本身是矛盾的。但正是这种神秘独特的矛盾性给冈本的绘画带来了魅力和当代性。

——光田尤里

（日本DIC川村纪念美术馆主策展人）

「虫世界 The World of Insects」系列

「虫世界 The World of Insects，Swarm-50 or 100.It Makes No Difference.」390.3×162cm，丙烯颜料，1997

一次偶然在东京街头发现一堆蝗虫实体的经历激发了他的作品《虫世界》。画中传送带长着正在吞食的大嘴和有毒的管状触角，即滑稽又充满威胁，此形象中，人和昆虫别无两样。

——宛菲

《狂喜与空无：冈本信治郎的平面世界》

東京画廊+BTAP

「樱花Roly-Poly Cherry Blossoms」系列

「滚动的樱花Roly-Poly Cherry Blossoms 原作」162x130.3cm (6 件)，丙烯颜料，1989

当冈本情绪低落时，“大笑着的雪、月亮和花”、“看不见的樱花”、“翻滚的樱花”的画面在他脑海中显现。

——针生一郎

《日本艺术和文学评论》

冈本信治郎展作为CASHART空间开馆展，作为品牌升级更新后发起的第一个艺术事件，我们希望透过冈本信治郎作品中近乎过盛的、具有亚洲式庆典的风格，迎接CASHART的全新篇章。未来，CASHART将联合更多样的艺术家，制造多元化的艺术内容与有趣的跨界事件。

实际展出作品依展览现场为准，

关于冈本信治郎

1933年生于东京。1952年毕业于都立日本桥高等学校，成为东京凸版印刷公司设计师（后在此担任26年的艺术总监）。在此期间，他开始自学水彩画，先后在日本水彩画展和二纪展等展览上展出作品。1956年于村松画廊初次举办个展，同年，他与吉田吉惠等人共同创办了“制作会议”艺术小组。乔治·修拉的新印象派作品启发冈本使用明亮、生动的色彩和简单的形式来描绘当代的疾病和不安。1956年，冈本在“读卖 Independent展”展出作品，并在1962年和1963年的“Shell艺术奖展”中获佳作奖，1964年再获首届长冈现代美术馆奖展的大奖。在此期间，冈本信治郎发表包括《圣风景》和《十个印第安人》等这些有着滑稽形象但背后却蕴藏着空虚感的画作，并相继在日本和国外的几家博物馆展出了他的作品。1964年，冈本信治郎参展了在京都国家现代艺术博物馆举办的“现代美术动向”展览。1965年参展了在苏黎世美术馆举办的“现代日本美术15人展”、纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的“新日本绘画雕塑展”。1968年，冈本在日本协会的邀请下访问了美国，游览了纽约、美国其他城市以及欧洲并进行巡回展出。1969年，他在“当代日本艺术”展览中获得前沿奖。从1979年开始，冈本信治郎还举办过多次个展：1979年在池田20世纪美术馆举办“冈本信治郎的世界——25年之记录”；1998年在新泻市美术馆举办个展“冈本信治郎的世界展览——东京少年”；1998年在神奈川县立近代美术馆举办个展“冈本信治郎展——笑的宇宙全景馆”；2001年在池田20世纪美术馆举办个展“冈本信治郎——笑的雪月花（翻滚的樱花）”；2008年在東京画廊 + BTAP（北京）举办个展“冈本信治郎的宇宙全景馆（笑的哲学1950-2001)”。自此，冈本信治郎作为日本波普艺术先驱艺术家为大家熟知。2020年4月，冈本信治郎在日本镰仓因病去世，享年86岁。

关于CASHART

现今艺术CASHART（Contemporary Art Stay Hot）自2014年创立以来，一直致力于国际艺术项目策划管理与推广，秉持着推动国内外当代艺术文化交流传播的愿景，多样化展览活动呈现给更广泛的观众为使命，与众多国内外艺术文化机构、艺术家、艺人、娱乐公司及品牌合作，策划了涉及当代艺术、跨界联名、建筑设计等多方面的艺术文化项目。

CASHART全新空间，跨界艺术概念店落地于深圳华侨城生态人文汇聚地——侨城坊Qplex。未来，CASHART将会在这个创意与美学萦绕的土壤上持续探索更多艺术呈现的可能性。

关于東京画廊+BTAP

1950年東京画廊作为日本最早的现当代艺术画廊在银座成立。画廊最初的经营重点是近代日本具象绘画，曾举办有如1956年鸟海青儿展、57年万铁五郎展、加山又造展等等。1958年经过美术评论家泷口修造的推荐，举办了斋藤义重的展览；1960年代，画廊第一时间向日本介绍如Lucio Fontana（卢西欧·丰塔纳）、Yves Klein（伊夫·克莱因）、Jackson Pollock（杰克逊·波洛克）、Friedensreich Hundertwasser（佛登斯列·汉德瓦萨或百水先生）等西方艺术家展览，同时积极为高松次郎、白髪一雄、冈本太郎等引领日本当代艺术发展的艺术家们举办展览。1970年代，多次策划金焕基、李禹焕、金昌烈、朴栖甫等韩国艺术家展览，为韩国当代艺术的迅速崛起给予了很大帮助；并在1980年代着眼当时不为人知的中国当代艺术，举办了徐冰、蔡国强等人的个展,向全世界发布着以中日韩为中心的亚洲当代艺术信号。2002年在北京的798艺术区内开设了北京东京艺术工程（BTAP）。自此，東京画廊＋BTAP正是成立。東京画廊+BTAP（北京空间）自1990年代以来策划了一系列实验性的展览项目，积极向世界推广中国当代艺术，包括“北京浮世绘”、“念珠与笔触”、“什么是物派”等大型学术展览，都为中国当代艺术界产生了积极的影响。近年来，東京画廊+BTAP的展览策划主要围绕“新朦胧主义”系列展而策划，此项目试图整合东亚现代性的独特经验，寻找艺术的可能性，同时力求建立一个原理性的美学观。