上海张长江田晓磊美术作品展览

上海张长江田晓磊美术作品展览演出信息

张长江：寻瑰无相

CJ Zhang: Somewhere from Nowhere

展期：2023年03月03日-2023年04月14日

艺术家：张长江

HOW+策展人：郑果

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HOW+SPACE很荣幸的宣布，将于2023年3月3日起在HOW+项目空间展厅一呈现艺术家张长江的个展“寻瑰无相”。

张长江：寻瑰无相

世人偏爱玫瑰。自文明发展以来，玫瑰在各个时期都被赋予了符号化的意义，具有强烈的意识引导性。从古希腊众神时代到文艺复兴时期，玫瑰曾被捧上神坛象征爱神，也曾被文人、艺术家、哲人彰显其丰富的人文意义。

张长江全新个展“寻瑰无相”，以“CJ玫瑰”系列为展览核心，通过脉络清晰有迹可循的触点式创作，编织出一个远观是繁复的众相，而近看却是以无相玫瑰为索引的奇异空间。艺术家从形而上的角度将被神化、物化的玫瑰解构重组，使其更具有当代性从而引发同时代人的共鸣。

玫瑰乐园010 张长江2022布面丙烯100cm*150cm

寻，是源点的启示，追溯张长江以往创作中的“瑰”迹。其笔触和艺术思想敏锐、活跃，不断见证和传承生命之花的精神。画中触点无限延长，进化，直到它所能到达这时代的最前沿。再深入艺术世界中无垠的幻想之地，去探索形式的多样性与未知交错碰撞。

艺术家画中那些非理性的线条和笔触消解了自然与无然的界限，叠加成有相即无相的状态。在迷失、探寻、生长、沉浸、重生的语境中，颠覆代表爱与美好的臆想与慰藉，推翻人们潜意识里的固化印象。褪去标签，脱离传统框架的玫瑰抛弃了物的表象，将循环往复的内里绽放开来，进入无言真我之境，直通自然之精粹。

瑰，是生与欲的旺盛表达，像流动的生命之水，无形无相，生生不息。寻而不得其貌是张长江为这次展览创作出的全新语境。代表着艺术家的创作手法：由点至线，线到面；再形成符号、触点，通过观察万物想象出一个对立世界与平行宇宙。发掘人类显性与隐性之间未被审视的区域。以更新的出发点，开启全新的契机。

《玫瑰乐园001》张长江2021布面丙烯150cm*200cm

在看似极繁主义的外壳下，张长江的作品折射出的是我们现在所处时代的本质：当信息足够多时，任意两点之间皆可连接也必须连接。艺术家将他对身边事物的收集与洞察，以非线形的形式重组延伸于他的作品中。以无限延伸的画面结构与乌托邦般天马行空的想象，和同处网络时代的人们产生精神上的共振。

同期展出张长江的雕塑“生生Endless”系列，也是艺术家对自己CJ创作语言的一次全新突破。非具相语言的雕塑，让无线性的元素在立体空间里自然流淌出无相之境。

关于艺术家

张长江 当代艺术家

1980年生于吉林，2006 年毕业于中央美术学院版画系，2008 年成立个人艺术工作室。

参与群展：新大陆时尚跨界艺术展（2014，北京草场地艺术区）；“出界”主题展（2015，北京官舍艺术空间）；“出界”主题展（2016，北京华贸中心艺术空间）；“光源予花”（2018，融科资讯中心 B1 融空间，北京）；

举办个展：“小王子的故事”主题版画陶瓷展（2015）；共同艺术中心 798 艺术区（2019，北京）；“潮艺术宣言：超链接” （2021，上海 dB99 Art Space and Incubator）；“折射”（2022，广州 COCOON）

跨界合作：受邀和《时装男士》  品牌跨界合作（2014）；受邀和 W 酒店跨界“星愿”主题装置展（2015）；受邀和《VISION》杂志“VISIONLAB”艺术项目跨界合作（2016）；受邀和芭莎艺术携手推出版画《Dear Bear》（2021）。

田晓磊：二十八个寓言Tian Xiaolei: Twenty-eight Fables

展期：2023年03月03日-2023年04月27日

艺术家：田晓磊

HOW+策展人：郑果

*Please scroll down for English version.

HOW+很荣幸的宣布，将于2023年3月3日起在HOW+项目空间展厅二呈现艺术家田晓磊的全新个展“二十八个寓言”。

田晓磊：二十八个寓言

在《荷马史诗》中，西西弗斯触犯了众神。作为惩罚他需要将一块巨石从山脚推上山顶，但由于巨石过重，每每未到山顶巨石便滚回起点。循环往复、永无止境推石头的无效劳动便成为众神对他最严厉的惩罚。

在人与技术紧密结合的当下，西西弗斯的巨石演化成我们所背负着的科技文明，在不断往前推进的过程中，技术仿佛消解了时间，未来是看的到却又永远无法触及的山顶。

《西西弗斯》田晓磊2020循环视频4K（尺寸可变）

田晓磊全新个展“二十八个寓言”，将围绕人与技术的关系展开，站在现在与未来重叠的分界线上，通过艺术创作引领当代人跳脱习以为常的环境，也为后人类们留下二十八当代寓言故事。

从某种意义上来说，我们已然处于“后人类”状态。通过现如今的科技手段，人与机器的结合不仅只存在于想象。艺术家将这种人物到人机的转变超现实化，将具有时代特征的信息碎片化，再重混成引发思考却无法完全解读的影像作品。

现实与虚拟交融后所迸发的矛盾感，已经不止停留在皮肤层面。更多的是人与外部世界的抗衡，甚至是皮肤之下深入内心的分裂与斗争。仿佛算法编程，一个代码的改变就对结果有着巨大的影响。人类与技术的结合，从外到内模糊了人们惯常对身份的界定。而科技对肉身及思想微小的植入，都可能引发无法想象的蝴蝶效应。

好比此次展览中展出的作品《女神的代偿》，维纳斯立在画面中央，象征着主流的传统文化及人文主义；而捆绑在她身上的无数只机械手臂，则代表了突进的科技与后人类主义。田晓磊不意在通过作品给出有关未来的明确答案。而是作为观察者、参与者，将人与科技复杂的关系以及技术膨胀引发的恐慌感呈现出来。在如同寓言般消解了时空的循环影像中，将想象最大化，试图让观者窥探无法想象的未来。

《女神的代偿》田晓磊2021循环视频4K（尺寸可变）

田晓磊运用夸张的视觉元素排列与具有逻辑感的构图，书写出艺术家对人与科技的解构与狂想；在细节丰富暗藏古典美学的画面中，诉说着时代更迭下的浪漫与失落。他将飞速发展的时代浓缩成一个对未来的寓言，展出的二十八件影像作品及四件雕塑作品，如同二十八个故事章节，在看似怪异的叙事下，直指人与社会因为科技而产生的变迁与异化。

关于艺术家

田晓磊  

2007年毕业于中央美术学院设计学院数码媒体专业，获学士学位，工作在北京。田晓磊作品多以人与科技关系为主题，他感兴趣这个时代快速迭代的不确定性，感兴趣物种演化中科技与生命的关系，感兴趣这个混合时代的新趋势。他用艺术家的想象力创造未来的世界样本，杂糅文化，历史，科技，身体，创造新的艺术体验。作品多次被中央美术学院美术馆、今日美术馆、纽约Meulensteen，昊美术馆、四川美术学院美术馆、王式廓艺术基金会等重要当代艺术机构收藏，是国内新媒体艺术的先锋力量

关于昊美术馆（上海）

昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放，首创“夜间美术馆”的运营模式。出于对公众性的考量，常规对外开放时间为周二至周五中午12点至夜间8点30分，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间8点30分，周一闭馆。

昊美术馆（上海）持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，聚焦艺术、设计与科技等多领域的跨界，建立国际化的交流及展示平台。昊美术馆曾举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。

温馨提示

1. 昊美术馆恢复夜间运营，常规对外开放时间为周二至周五中午12点至夜间8点30分，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间8点30分，周一闭馆。
2. 昊美术馆有权调整展厅开放时间和活动安排。
3. 1.2米以下儿童免票，75岁以上老人及残疾人士凭有效证件免票（须于昊美术馆前台出示有效证件）；全日制本科或以下学生及65岁以上老人可购买优惠票，须持有效证件于昊美术馆前台购买。
4. 门票请妥善保管，入馆后请保留门票以备查验及他用。
5. 门票一经售出，不予退还，展期内入馆一次有效。
6. 禁止携带食物、水、饮料、打火机、婴儿车、三脚架入场。
7. 大背包、双肩包需寄存。
8. 未经允许不得录像及录音，摄影禁止使用强闪光灯。