成都张晓刚：虚妄之镜

成都张晓刚：虚妄之镜演出信息

张晓刚：虚妄之镜成都展将于2024年1月6日至4月7日在成都复星艺术中心开启

跨越时间与空间，以文学的视角再探艺术家的文化迷宫

艺术家张晓刚携手策展人鞠白玉倾力打造，投射出艺术家自我的心灵剧场

以笔触诉说心灵语言，当图像与文学碰撞，带你窥见张晓刚的内心独白

张晓刚

作为中国最具影响力的当代画家之一

张晓刚的艺术始终根植于人的内在体验

从自身的生命意识中激发本真的创作源动力

他以沉潜敏锐的观察力和哲思的节制

为时代之经过与未来造影

将数代人的历史经验刻写入一种图像寓言并赋予其真切的情感力量和当下意义

张晓刚：虚妄之镜

展期：2024年01月06日至2024年04月07日

开放时间：周二至周日 11:00-19:00（最后入场时间：18:30）

周一闭馆（国家法定节假日除外）

地址：舍得·成都复星艺术中心

票价：60元

适用日期：展期内

展览分为序厅、 蜉蝣日记、酒神与日神的悖论三大版块展出

成都复星艺术中心楼梯间将被融入展厅空间 ，通过艺术家的设计将整个空间变换而成为仿佛卡夫卡笔下虚幻与现实交错的魔幻长廊

呈现张晓刚自 1970 年代以来创作的作品及其背后的创作灵感，观众可以近距离阅读艺术家的日记、随笔、草图和书籍等作品背后的精神轨迹。

从张晓刚的自画像出发，我们在浓墨重彩的笔触里一点点走进艺术家的内心世界

“那时自己没有意识，只是一种本能。就像我喜欢把画做成系列的，拆分出很多不同系列，像在写一本本书，在这本书里我只关注这个问题，另一本书就是另一些问题。”

——节选自三联生活周刊《张晓刚，从文学中找到自我》

张晓刚与文学的紧密联系体现在他的作品中，通过视觉图像与观念的非线性叙事，承载复杂意识和心理动机，反映艺术家的真实内心世界

虚妄之镜投射的是艺术家真实的心灵剧场，在这个剧场存在着一个恒定的主题，是在事物的感知中产生的悖谬性。

在记忆与遗忘，虚构与真实，现实与超现实，幻觉与梦魇，熟悉与陌生，私人与公共的对立和夹缝中；在更近的事物里体会遥远，又从遥远处召唤回最迫切的现实。

张晓刚与文学的紧密联系决定了他如何体验和解释他身处的世界，并且成为一个不止于绘画的视觉思想者。和詹姆斯·乔伊斯与弗兰茨·卡夫卡身后的现代主义文学的功能一样，艺术家作品中的非线性叙事成为一种承载复杂意识和心理动机的手段，而图像以无需翻译的语言优势，使其充斥着象征的世界足以让观众串联起独属于自己的内心叙事。

部分作品介绍

张晓刚，《虚妄之镜》，2016，布面油画，60x50cm

文学在此的意义并非为了展示这位艺术家的阅读史，而是一个人的感知和思维转译成图像语言后如何与文学遭逢。绘画与文学世界的互为镜像 ，就像普鲁斯特所说：“我们在一个世界里感受，在另一个世界里命名”。深切的私密的个体性、意识与无意识下的内心独白，个人记忆与历史记忆的交织，我们在可见中遇见了可读，并将它们称之为寓言或预言。

张晓刚，《蜉蝣日记：2020年7月10日》，纸本油画、纸张拼贴， 79.5×99.5cm

   卡夫卡创造城堡山脚下的村庄时，心中所想的是一个具体的地方，而人们从中辨识的是另一座村庄，是自己的隐秘记忆中的村庄。艺术的镜像反复折射直到人们捕获记忆，直到认清事物和情感的轮廓，城堡就算无法抵达，们们仍然会为抵达自己而活。 张晓刚生长于斯的中国经验，历史的、文化的、社会的、个人的这些经验决定着他独特的心灵感受，也注定了他不会跟随和复制已存的任何语言模式，我们会在他独创性图像的悖谬关系里，眩晕失重的寓言里，认出了自己的记忆、历史和国度。

张晓刚，《蜉蝣日记：2020年2月22日》，纸本油画拼贴， 54 x 73 cm

关于艺术家

张晓刚

1982年毕业于四川美术学院油画系；现生活和工作于北京。自九十年代始，张晓刚运用冷峻内敛及白日梦般的艺术风格传达出具有时代特征的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体、个人以及家庭、血缘的悖谬式的呈现和模拟是一种从艺术、情感以及人生的角度出发的再演绎，具有强烈的当代意义，是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。

其作品曾参加包括威尼斯双年展、圣保罗双年展（获圣保罗双年展铜奖，1994年）、光州双年展、澳洲亚太三年展、上海双年展等一系列国内外的重要群展，并在全球多个美术馆及重要机构举办个展。作品被英国泰特当代美术馆、法国蓬皮杜现代美术馆、德国历史博物馆、纽约MOMA、昆士兰美术馆、日本德岛现代美术馆、上海美术馆、龙美术馆等国内外多家美术馆及重要机构收藏。

鞠白玉

艺术写作者，媒体人。《Artnet》艺术评论栏目及“林间空地”播客主持人；腾讯首档介绍当代艺术的大型系列纪录片《展现》策划及主持人，《看理想》“祛魅——当代艺术入门”（八十年代以后的全球当代艺术）主讲人。